편안한 핀스트라이프 수트: Orson Welles와 Joseph Cotten(왼쪽에서 오른쪽으로, 1941년 고전) 시민 케인 . 사진: RKO 라디오 픽처스(RKO Radio Pictures), 스틸 사진작가 알렉산더 칼레(Alexander Kahle) , 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해
그 여파로 1929년 대공황 , 남성 패션 1930년대에 보다 간결하고 단순한 미학을 채택했으며, 지난 10년간의 형식적 스타일 . 그러나 1940년대가 시작되고, 특히 1941년 12월 8일 진주만 공격 이후 미국이 제2차 세계 대전에 참전하면서 남성 복장에 새로운 제한이 가해졌습니다. 한때 남성복의 주류였던 천연 섬유는 이제 주로 군복용으로 사용되었으며, 실용성이 잠재적인 패션 트렌드를 대체했습니다.
릭 블레인을 연기하다 카사블랑카 (1942), 배우 험프리 보가트(Humphrey Bogart)는 트렌치와 페도라를 입고 그 시대의 가장 기억에 남는 영상 중 하나로 인상을 남겼습니다. 사진: 예고편 스크린샷 , 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해
이러한 어려운 시기에 미국인들은 다음과 같은 아이콘을 포함하여 자신이 좋아하는 영화배우로부터 영감을 얻어 영화와 할리우드에서 위안을 찾았습니다. 험프리 보가트 . 다음과 같은 영화 카사블랑카 주로 화이트 칼라의 복장을 반영하여 그 시대의 두드러진 스타일을 요약했습니다.
넓은 어깨와 여유로운 핏이 특징인 유명한 에스콰이어 재킷을 넘어 남성들은 더블 브레스티드 수트, 산뜻한 흰색 셔츠, 직선형 주름 바지로 편안함과 스타일을 추구했습니다.
흑인 남자 땋은 머리 스타일
제임스 스튜어트가 등장하는 스틸컷 멋진 인생이에요 (1946). 조지 베일리 역을 맡은 스튜어트는 쓰리피스 트위드 수트를 입고 프로페셔널한 스타일을 유지했습니다. 사진: 조셉 워커, 조셉 비록 , 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해
1940년대 남성 패션은 밀리터리의 영향을 많이 받은 전통과 현대 스타일의 독특한 융합으로 정의되었으며, 이를 반영한 다양한 디자인과 소재가 사용되었습니다. 이 시대는 또한 새로운 소재와 스타일이 등장하면서 남성 패션의 중요한 진화를 목격했으며, 이는 이후 수십 년 동안 남성의 복식 선택을 형성했습니다.
1940년대 남성 패션의 상징적인 필수품은 일반적으로 싱글 또는 더블 브레스티드에 넓은 라펠로 장식되고 와이드 레그 바지와 짝을 이루는 클래식 수트였습니다. 네이비색이나 회색 핀스트라이프 슈트는 특히 인기를 얻었으며 유명인사, 심지어 그 시대의 갱스터들과 자주 연결되었습니다. 남성들은 양복을 보완하기 위해 종종 펠트 페도라와 날카로운 정장 구두를 선택했습니다.
1940년대 남성 패션
수트와 재킷부터 캐주얼 셔츠와 팬츠까지 40년대 남성 패션은 보수적이면서도 세련되고, 실용적이면서도 스타일리시한 시대를 반영했습니다. 이 앙상블은 차분한 색상, 넓은 컷, 위엄 있는 공기가 특징이며, 이는 그 시대에 만연했던 화합, 검소함, 회복력의 정신을 반영합니다.
정장 & 재킷
재즈 뮤지션인 프랭키 레인(Frankie Laine)과 지미 크로포드(Jimmy Crawford)는 1946~48년경의 이 이미지에서 40년대의 복식 트렌드를 반영합니다. 사진: William P. Gottlieb/Ira 및 Leonore S. Gershwin Fund Collection, 음악 부문, 의회 도서관
1940년대는 세계적인 사건이 있었던 10년이었고, 그 시대의 남성 패션, 특히 양복과 스포츠 재킷이 이를 반영했습니다. 이 기간 동안 남성 정장은 절제되고 위엄이 있다고 가장 잘 표현되는 독특한 스타일을 갖고 있었습니다. 넓은 어깨가 특징이며 종종 어깨 패드로 강화되어 수트에 강하고 인상적인 실루엣을 부여했습니다.
음악가 조 마르살라(Joe Marsala)가 1948년경 뉴욕에서 52일 더블 브레스티드 수트 재킷을 입고 있습니다. 사진: William P. Gottlieb/Ira 및 Leonore S. Gershwin Fund Collection, Music Division, Library of Congress
이 시기에는 넓은 피크 라펠을 갖춘 더블 브레스트 수트가 유행했습니다. 재킷 길이는 일반적으로 엉덩이 중간까지 연장되어 균형 잡힌 룩을 제공합니다. 포켓 플랩도 그 시대에 인기가 있었습니다.
양복은 주로 양모로 만들어져 내구성과 따뜻함을 제공했습니다. 또한 네이비 블루, 브라운, 차콜 그레이 등 어둡고 차분한 색상도 등장해 엄숙한 시대적 분위기를 강조했다.
셔츠 & 넥타이
핀스트라이프 정장을 입은 Nat King Cole이 1947년 6월경 뉴욕에서 촬영했습니다. 사진: William P. Gottlieb/Ira 및 Leonore S. Gershwin Fund Collection, Music Division, Library of Congress
셔츠와 넥타이는 남성 패션에서 중요한 역할을 했으며, 정장과 재킷의 절제된 스타일에 개성을 더했습니다. 드레스 셔츠는 일반적으로 간단하지만 세부 사항에 대한 주의가 중요했습니다. 셔츠는 종종 면으로 만들어졌으며 싱글 또는 더블 커프스가 특징이었습니다. 흰색이 주를 이루었지만 연한 파란색, 회색 등 차분한 색상도 많았습니다.
텍사스 주 샌안토니오의 멕시코 이발사. 사진: 미국 의회 도서관, 인쇄 및 사진 부문, FSA/OWI 컬렉션, [복제 번호, 예: LC-USF34-9058-C]
그 시대의 넥타이는 폭이 넓었고 대담한 패턴을 띠는 경우가 많았습니다. 1940년대는 짧고 넓은 넥타이인 '스윙 타이(Swing Tie)'의 시대였으며, 때로는 대담하고 생생한 색상을 사용하고 기하학적 모양부터 자연스러운 장면까지 다양한 디자인으로 장식되었습니다. 이러한 대담한 넥타이는 남성이 개성과 재능을 표현하는 방법이었습니다.
1950년대 패션맨
바지 & 신발
1947년경 뉴욕 Liederkrantz 홀의 Frank Sinatra. 사진: William P. Gottlieb/Ira 및 Leonore S. Gershwin 기금 수집, 음악 부문, 의회 도서관
남성용 바지는 일반적으로 하이 웨이스트였으며 종종 벨트 대신 멜빵과 함께 착용했습니다. 그들은 허벅지가 넓고 발목쪽으로 가늘어졌습니다. 이 바지는 추운 계절의 울부터 여름의 면, 리넨과 같은 가벼운 소재까지 다양한 소재로 자연스럽게 제작되었습니다.
1940년대의 신발은 다른 남성 패션만큼 세련되고 실용적이었습니다. 옥스퍼드와 브로그는 주로 가죽으로 만들어졌으며 광택이 나도록 광택을 낸 신발이었습니다. 색상은 일반적으로 보수적이었고 검정색과 다양한 갈색 음영이 가장 인기 있는 선택이었습니다. 특히 겨울철에는 부츠도 신었습니다. 이 신발의 견고하고 내구성이 뛰어난 디자인은 당시의 실용적이고 근면한 정신을 반영했습니다.
주트 수트
1942년 워싱턴 D.C.에서 한 군인이 주트 수트 트렌드를 살펴보고 있습니다. 사진: 존 페렐 , 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해
주트 슈트는 1940년대 보수적인 패션 시대에 독특하고 화려한 아웃라이어로 자리 잡았습니다. 처음에는 아프리카계 미국인과 히스패닉계 커뮤니티에 의해 대중화되었던 이 스타일은 곧 그 자체의 삶을 누리게 되었고 문화적 자부심과 저항의 상징이 되었습니다. 주트 수트는 허리가 높고 다리가 넓은 바지와 꽉 끼는 커프스, 패딩 처리된 어깨와 넓은 옷깃이 있는 긴 재킷 등 오버사이즈의 과장된 특징이 특징입니다.
힙스터 문화: 진화하는 스펙트럼
1940년대로 거슬러 올라가 보면, 용어 힙스터 신흥 재즈 현장의 팬들에게 라벨을 붙이기 위해 처음 등장했습니다. 이러한 개인은 전형적으로 아방가르드로 여겨졌으며, 냉정한 태도와 비순응적인 태도를 통해 의식적으로 주류 규범에서 자신을 구별했습니다. 패션은 이러한 차별화에 중요한 역할을 했습니다.
주류 힙스터들과 달리 초기 힙스터들은 캐주얼하면서도 독특한 드레스 코드로 유명했으며, 종종 느슨하고 구조화되지 않은 옷을 포함하여 평온하고 보헤미안적인 이미지를 투영했습니다. 전통적인 스타일과의 의도적인 병치는 반문화 운동의 선구자로서 그들의 정체성을 확고히 하는 데 도움이 되었습니다.
그만큼 힙스터 하위문화 1950년대와 60년대의 비트닉(Beatniks)과 같은 미래 운동을 계속해서 발전시키고 형성했으며 이후 21세기 초에 새로운 정체성을 갖춘 르네상스를 맞이했습니다.
캐주얼 셔츠
1941년 9월경 버몬트 주 박람회에서 한 남자가 줄무늬 셔츠와 바지, 얇은 가죽 벨트, 페도라를 착용하고 있습니다. 사진: 의회 도서관, 인쇄 및 사진 부서, 농장 보안국/전쟁 정보실 컬러 사진
여름에는 남자들이 좋아한다
반팔과 긴팔 셔츠는 캐주얼 옷장에 없어서는 안될 부분이었습니다. 남자들은 보통 면이나 면 혼방으로 만든 버튼다운 셔츠를 입었습니다. 이 셔츠는 전통적으로 흰색, 하늘색 또는 황갈색과 같은 단색이었습니다.
그들은 또한 줄무늬나 체크와 같은 패턴을 자주 사용했습니다. 좀 더 여유로운 룩을 원한다면 남성들은 폴로 셔츠나 반팔 하와이안 셔츠를 선택할 수 있는데, 이 셔츠는 이 기간 동안 인기를 얻었으며 종종 생생한 열대 프린트로 장식되었습니다.
스웨터
1941년에서 1942년 사이에 촬영된 사진에는 농부로 추정되는 남자가 크루넥 스웨터를 입고 있습니다. 사진: 의회 도서관, 인쇄 및 사진 부서, 농장 보안국/전쟁 정보 사무국 컬러 사진
스웨터는 남성의 캐주얼 옷장에 있는 기능적이고 스타일리쉬한 아이템이었습니다. 그들은 종종 더 무거운 니트 패턴을 특징으로 하여 서늘한 날씨에 적합했습니다. 일반적인 스타일에는 크루넥, V넥, 가디건이 포함되었으며, 종종 아가일과 같은 클래식한 디자인으로 장식되었습니다.
색상은 네이비, 브라운과 같은 차분한 톤부터 머스타드 옐로우, 포레스트 그린과 같은 대담한 색상까지 다양했습니다. 스웨터는 일반적으로 셔츠 위에 입었고 편안한 바지와 짝을 이루었습니다.
90년대 패션맨
릴렉스 재킷
1942년경 갈색 가죽 자켓을 입은 폭격기 조종사. 사진: 미국 의회 도서관 인쇄 및 사진 부문 워싱턴 D.C. 20540 USA
남성 캐주얼 재킷은 실용성과 스타일을 염두에 두고 디자인되었습니다. 비행 재킷 또는 비행사 재킷으로도 알려진 봄버 재킷은 신축성 있는 허리, 앞 지퍼, 모피 칼라가 특징으로 인기를 끌었습니다. 마찬가지로 Harrington 재킷은 가벼운 소재와 다용도로 인기를 얻었습니다. 좀 더 견고한 룩을 위해 많은 남성들이 시대를 초월한 가죽이나 데님 재킷을 입었고, 이는 캐주얼 룩에 튼튼하면서도 편안한 선택을 제공했습니다.
레저 팬츠
지휘자 레너드 번스타인(1945년경)은 줄무늬 스포츠 코트와 와이드 컷 바지를 입고 있습니다. 사진: 미국 의회 도서관, 인쇄 및 사진 부서, Washington, D.C. 20540 USA
남성들은 가끔 주름진 바지를 입거나 당시 유행했던 와이드 레그 주트 수트 팬츠를 입어 좀 더 편안한 룩을 연출합니다. 날씨가 따뜻해지면 남성들은 무릎까지 내려오는 하이웨이스트 반바지를 입는 경우가 많습니다.
캐주얼 하의 영역에는 다양한 스타일이 존재했습니다. 가장 일반적으로 입는 바지는 데님, 코듀로이, 카키색으로 만든 하이 웨이스트, 헐렁한 스트레이트 레그 바지였습니다. 이 바지는 종종 브라운, 네이비, 블랙과 같은 어두운 색조로 제작되었습니다.
블루 칼라 스타일
농부임을 암시하는 복장을 한 남자는 1941~42년경 샴브레이 셔츠 위에 빌캡과 던거리 코트를 입고 있습니다. 사진: 의회 도서관, 인쇄 및 사진 부서, 농장 보안국/전쟁 정보 사무국 컬러 사진
블루 칼라 스타일은 실용성, 내구성, 편안함으로 정의되었으며 일하는 남성의 요구에 맞춰 만들어졌습니다. 이 스타일은 육체 노동과 오랜 노동 시간을 견딜 수 있도록 제작된 튼튼한 원단과 편안한 핏의 의류로 구현되었습니다. 일반적인 요소에는 데님이나 두꺼운 면으로 만든 튼튼한 바지가 포함되었으며, 보호 및 지지를 제공하도록 설계된 견고한 작업용 부츠와 함께 착용되었습니다.
체크 셔츠를 입은 작업자가 1941~45년경 미시간에 있는 Willow Run 제조 공장에서 수송기의 착륙 바퀴를 검사하고 있습니다. 사진: 의회 도서관, 인쇄 및 사진 부서, 농장 보안국/전쟁 정보 사무국 컬러 사진
클래식한 샴브레이 또는 격자 무늬 플란넬과 같은 셔츠는 블루 칼라 스타일의 필수 요소였으며 거친 작업 조건을 견딜 수 있는 능력으로 선택되었습니다. 마찬가지로, 가죽 재킷이나 데님 초어 코트와 같은 내구성이 뛰어난 아우터웨어는 비바람으로부터 보호하는 동시에 자유로운 움직임을 허용하는 것이 필수적이었습니다.
The Common Man: Henry Fonda는 영화 각색에서 가난한 톰 조드 역을 맡았습니다. 분노의 포도 (1940). 사진: 저작권: Twentieth Century-Fox-Film Corp. MCMXXXX , 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해
작업복은 실용성과 움직임의 용이성을 위해 디자인된 상징적인 작품이었습니다. 일반적으로 가혹한 작업 환경을 견딜 수 있도록 데님이나 캔버스와 같은 내구성이 뛰어난 직물로 만들어졌습니다. 턱받이 앞면 디자인과 조절 가능한 어깨 끈을 사용하여 작업복을 쉽게 입고 벗을 수 있었으며 유연한 핏을 제공했습니다.
보통 일반 셔츠나 격자무늬 셔츠 위에 입는 경우가 많으며 도구나 개인 물품을 보관할 수 있는 넉넉한 주머니 공간을 제공합니다. 주로 작업복으로 간주되지만 작업복은 기능적 기원을 초월하여 근면한 생산직 정신을 상징합니다. 블루 칼라 스타일의 실용적인 목적에도 불구하고, 어떤 강인한 매력은 패션계에 큰 영향을 미치며 앞으로 수십 년 동안 캐주얼 남성 패션에 영향을 미쳤습니다.
부속품
1948년경 뉴욕의 Downbeat Club에서 남자들이 장면을 즐기고 있습니다. 사진: William P. Gottlieb/Ira 및 Leonore S. Gershwin Fund Collection, Music Division, Library of Congress
액세서리는 1940년대 캐주얼 패션을 정의하는 데 중요한 역할을 했습니다. 모자는 페도라나 뉴스보이 캡과 같은 인기 있는 스타일과 함께 표준이었습니다. 시계는 또 다른 필수 액세서리였으며, 가죽 밴드와 둥근 문자판이 있는 경우가 많았습니다.
비싼 의류 브랜드 남성
일반적으로 가죽으로 제작되는 벨트는 실용적인 목적과 패션 아이템으로 사용됩니다. 마지막으로, 클래식 반다나는 남성 캐주얼 패션에도 활용되었으며, 종종 목에 걸치거나 세련된 느낌을 더하기 위해 포켓 스퀘어로 사용되었습니다.
최종 단어
수트 신사들: 캐서린 헵번은 1940년 고전에서 캐리 그랜트와 제임스 스튜어트가 그녀의 관심을 끌기 위해 경쟁하면서 관심의 중심이 됩니다. 필라델피아 스토리 . 사진: 지하철 골드윈 메이어 , 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해
패션의 세계에서 역사는 반복됩니다. 1940년대 남성 패션은 그 시대의 시련과 고난을 통해 형성되었지만 편안함과 스타일을 결합하려는 현재의 추세에 깊은 공감을 불러일으켰습니다.
편안한 수트의 지속적인 매력이든, 클래식 슈즈의 시대를 초월한 매력이든, 초월적인 매력이든 실용적인 작업복의 매력 40년대는 현대 남성복을 위한 지울 수 없는 청사진을 만들었습니다.
절제된 우아함과 기능성의 놀라운 조화는 시대의 제약을 거부하면서도 계속해서 영감을 주는 지속적인 유산을 위한 길을 닦은 미학을 육성했습니다. 오늘의 패션 이야기 .
따라서 현재와 미래 트렌드의 영역을 탐색하면서 우리는 이 주목할만한 10년을 다시 방문하여 1940년대가 실제로 남성 패션의 중추적인 시기였으며 시간이 지남에 따라 짜여진 탄력성과 혁신의 증거임을 재확인하게 될 것입니다. 그리고 그들이 확고한 기초를 다지는 동안, 1950년대 이 혁신적인 정신이 진화하여 남성 패션에 독특한 변화를 가져오는 것을 보게 될 것입니다.
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