남성을 위한 럭셔리 디자이너 브랜드를 살펴보세요.
이것을 남성을 위한 고급 디자이너 브랜드의 세계로 가는 여권이라고 생각하세요. Prada, Dior, Louis Vuitton과 같은 상징적인 패션 하우스를 떠올려 보세요. 탁월한 의상을 갈망하는 사람들을 위한 등대 역할을 하는 여행지입니다.
우리의 엄선된 가이드가 최고의 디자이너를 공개합니다 남성 의류 브랜드 스타일에 대한 다음 투자에 대한 영감을 제공합니다. 긴장을 늦추지 마세요. 분위기는 발견의 스릴로 가득 차 있습니다.
남성을 위한 최고의 럭셔리 디자이너 브랜드
국제 무대는 각각 고유한 미적 및 문화적 서사를 제공하는 풍부한 디자이너 브랜드로 장식되었습니다. 프랑스 주택 지방시나 벨루티처럼 파리지앵의 세련미를 물씬 풍기는 반면, 영국의 충실한 사람들 버버리(Burberry)나 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)처럼 전통과 혁신을 결합한 것이죠.
연못 건너편에는 미국 라벨 Ralph Lauren과 Calvin Klein이 클래식 아메리카나를 재정의한 것처럼 말이죠. 이 유명한 목록 중에서, 이탈리아 디자이너 브랜드 Prada, Loro Piana, Giorgio Armani와 같은 브랜드는 장인 정신과 우아함을 바탕으로 남성 하이 패션의 다재다능한 세계를 형성하는 글로벌 브랜드와 어깨를 나란히 하고 있습니다.
아크네 스튜디오
아크네 스튜디오 남성복. 사진: Estelle Hanania / Acne Studios
1996년에 설립됨 조니 요한슨 그리고 스톡홀름에 있는 세 친구, 아크네 스튜디오 독특한 엣지를 지닌 스칸디나비아 미학으로 유명한 글로벌 패션 강국으로 성장했습니다. 새로운 표현을 창조하려는 야망(Ambition to Create Novel Expressions)의 약자인 브랜드 이름은 전통 패션의 경계를 넓히려는 브랜드 정신을 요약합니다.
Acne Studios는 옷장의 필수품을 독특한 방식으로 재해석하는 재주를 갖고 있습니다. 흠잡을 데 없이 맞춤 제작된 수트부터 캐주얼한 스트리트웨어까지, 그들의 컬렉션은 다양성과 자연스러운 멋을 선사합니다.
알렉산더 맥퀸
알렉산더 맥퀸 남성복. 사진: 알렉산더 맥퀸
Alexander McQueen은 대담한 디자인과 복잡한 스토리텔링의 세계에서 틈새 시장을 개척했습니다. 1992년 고(故) 영국 디자이너 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)의 풍부한 상상력에서 탄생한 이 패션 하우스는 오랫동안 복잡하고 연극적인 것을 지향하는 남성들을 끌어들이는 자리였습니다.
아이코닉한 해골 모티프, 정교하게 연마된 테일러링, 병적인 것과 호화로운 것을 혼합하는 성향으로 구별되는 Alexander McQueen은 남성 패션의 트렌드세터로서 기존의 규범을 무너뜨렸습니다.
그러나 한 시대가 저물어 갔다. 사라 버튼 하우스의 개발 시절부터 함께 했으며 McQueen의 비극적인 죽음 이후 크리에이티브 디렉터가 된 는 2023년 9월에 하우스를 떠날 것이라고 발표했습니다.
재임 기간 동안 Burton은 하우스의 유서 깊은 유산을 보존하는 동시에 장인 정신과 심층적인 이야기를 풍부하게 추가하는 균형을 세심하게 유지했습니다. 이제 패션계는 누가 그 자리를 차지하고 Alexander McQueen 브랜드를 다음 장으로 이끌지 숨죽여 지켜보고 있습니다.
AMI 파리
AMI 파리 남성복. 사진: 대런 그윈(Darren Gwynn) / AMI 파리
AMI Paris는 패션 감성으로 유명한 도시인 파리 중심부에 클래식과 현대가 독특하게 조화를 이루는 틈새 시장을 개척했습니다. 2011년에 설립됨 알렉상드르 마티우시 , AMI Paris는 계절을 초월하는 실용적이면서도 스타일리쉬한 아이템을 원하는 현대 남성을 타겟으로 합니다.
Dior, 지방시, 마크 제이콥스 등 명문 하우스의 출신인 Mattiussi는 하이 패션과의 연관성을 가져왔습니다. 그는 산뜻하게 재단된 수트부터 캐주얼 풀오버까지 모든 것을 포함하는 라인업을 만들어 내는데, 모두 옷장에서 편안함과 카리스마를 추구하는 남성들에게 공감을 불러일으키는 자연스러운 파리지앵 감각이 스며들어 있습니다.
AMI Paris의 핵심은 미묘합니다. 완벽하게 배치된 포켓, 바지 다리의 이상적인 테이퍼링, 니트 스웨터의 미묘한 색조입니다. 디테일에 대한 이러한 관심은 시대를 초월하고 상쾌하고 현대적인 작품의 태피스트리를 만들어냅니다.
아미리
아미리 남성복. 사진: Hart Leshkina / AMIRI
로스앤젤레스에서 설립된 마이크 아미리 2014년 AMIRI 브랜드는 LA 로큰롤 문화의 투지와 화려함을 담아냈습니다. 여유로운 럭셔리함으로 잘 알려진 AMIRI는 스트리트 엣지와 고급스러운 의상의 조화를 원하는 남성들이 선호하는 브랜드가 되었습니다.
선셋 스트립의 햇볕에 그을린 아스팔트를 긁은 듯한 디스트레스드 진과 백스테이지 랑데부를 연상시키는 가죽 재킷이 시그니처 아이템이다. 반항의 옷감을 재단하여 완벽하게 재단한 의상으로, 규칙을 다시 쓰고자 하는 남성들에게 독보적인 감성을 선사합니다.
Amiri의 컬렉션은 불안한 정신, 즉 옥상 야회와 지하 공연 사이를 쉽게 오가는 일종의 남성을 말해줍니다. 이 브랜드는 타고난 역동성을 포착하여 각 의류를 스토리텔링을 위한 캔버스로 취급합니다.
발렌시아가
발렌시아가 남성복. 사진: 발렌시아가
1917년에 설립된 크리스토발 발렌시아가 , 브랜드는 스페인에서 깃발을 들어올린 후 결국 프랑스에서 현재의 본거지를 찾았습니다. 발렌시아가(Balenciaga)는 현대적인 스타일의 선구자로서 그 이름을 새겼으며, 특히 인기 있는 신발에 대한 찬사를 받았습니다.
오늘날 창의적인 방향을 잡는 것은 뎀나 바살리아 , 스트리트웨어 스타일의 아우터웨어와 패션을 선도하는 오버사이즈 의상에 대한 능숙한 손길을 지닌 조지아 출신 디자이너입니다. 바잘리아(Gvasalia)의 영향으로 발렌시아가(Balenciaga)는 일시적인 트렌드를 뛰어넘어 엣지 있는 세련미를 선보입니다.
발리
발리 남성복. 사진: Alasdair McLellan / 발리
1851년 스위스 쇠넨베르트(Schönenwerd) 마을에서 시작된 Bally는 현대적인 럭셔리함과 스위스 장인정신의 전형을 결합한 브랜드입니다. 의해 설립 된 칼 프란츠 발리 , 이 브랜드는 처음에는 꼼꼼하게 제작된 신발을 전문으로 하여 품질과 내구성에 대한 높은 기준을 설정했습니다.
수년에 걸쳐 Bally는 가죽 제품, 액세서리 및 기성복을 포함하도록 레퍼토리를 확장하는 동시에 우수성에 대한 근본적인 약속을 유지했습니다.
오늘날 Bally의 컬렉션은 시대를 초월한 우아함과 현대적인 감각이 잘 조화된 현대 남성을 위한 패션 여권 역할을 하고 있습니다. 아이코닉한 로퍼든 매끄러운 가죽 재킷이든, 각 제품은 디테일과 풍부한 유산에 대한 브랜드의 헌신을 보여주는 증거입니다.
발망
발망 남성복. 사진: 티보 그레베(Thibaut Grevet) / 발망(Balmain)
발망(Balmain)의 이야기는 패션 런웨이를 넘어 1945년으로 거슬러 올라갑니다. 피에르 발망 그것을 설립했습니다. 옷을 예술성의 한 형태로 생각하는 남성들에게 발망은 럭셔리의 대명사가 되었습니다.
크리스토프 데카르닌 2000년대 초반에 브랜드의 경영권을 장악하면서 획기적인 방향 전환을 예고했습니다. 그의 창의적인 재직 기간은 강한 어깨 실루엣, 메탈릭 자수, 결코 캐주얼하지 않은 청바지로 특징지어졌습니다.
데카르닌은 남성 패션의 경계를 넓히는 글래머러스한 미학의 길을 열었습니다. 데카르닌에게서 지휘봉을 받아, 올리비에 루스테잉 2011년 크리에이티브 디렉터로 경영권을 잡았습니다.
루스테잉의 지휘 하에 브랜드는 틀림없는 젊은 에너지를 더하는 동시에 고급스러운 명성을 더욱 공고히 했습니다. 루스테잉은 화려한 장식, 복잡한 패턴, 그리고 밀리터리 스타일을 완전히 시크하게 만드는 능력으로 유명합니다.
벨루티
벨루티 남성복. 사진: Deo Suveera / 벨루티
1895년 이탈리아 부츠 메이커에 의해 설립된 알레산드로 벨루티 , 벨루티는 뛰어난 장인정신으로 유명한 럭셔리 패션 하우스입니다. 처음에는 정교한 신발로 유명했던 벨루티의 유산은 신발 제작 기술에 깊이 뿌리를 두고 있으며, 이는 브랜드의 남성복 컬렉션을 지속적으로 형성하고 있습니다.
크리에이티브 디렉터의 지휘 아래 하이더 아커만 2016년부터 2018년까지 그리고 이후 2018년부터 2021년까지 크리스 반 아쉐(Kris Van Assche)는 남성복에 대한 벨루티의 접근 방식을 확장하여 클래식 테일러링과 현대적인 감성을 결합하여 세련미와 절제된 럭셔리함을 발산하는 의류를 탄생시켰습니다.
보테가 베네타
보테가 베네타 남성복. 사진: 보테가 베네타
이탈리아를 대표하는 패션 하우스 보테가 베네타(Bottega Veneta) 미셸 타데이 그리고 렌조 젠지아로 1966년에 탄생한 이 브랜드는 창립 이래 절제된 럭셔리함과 완벽한 장인정신의 상징이었습니다.
2001년 크리에이티브 디렉터로 취임한 토마스 마이어(Tomas Maier)의 크리에이티브 리더십 아래, 시대를 초월한 우아함과 비교할 수 없는 품질에 대한 보테가 베네타의 명성은 새로운 차원으로 치솟았습니다. 마이어의 재임 기간은 브랜드의 장인 정신이 담긴 가죽 세공 전통에 대한 헌신과 보테가 베네타 핸드백과 액세서리의 시그니처인 유명한 인트레치아토 패턴 제작으로 이루어졌습니다.
남성용 곱슬머리 헤어스타일
전통과 현대성을 융합하는 마이어의 능력 덕분에 보테가 베네타는 절제된 럭셔리함을 좋아하는 사람들이 선호하는 선택이 되었습니다. 토마스 마이어(Tomas Maier)의 발자취를 따라 다니엘 리 2018년 크리에이티브 디렉터로 취임하여 브랜드에 신선하고 현대적인 감성을 불어넣었습니다.
Lee의 비전은 보테가 베네타에 활력을 불어넣었고, 패션 매니아들 사이에서 탐나는 브랜드가 되었습니다. 파우치, 리도 샌들 등 그의 미니멀하면서도 혁신적인 디자인은 폭넓은 주목을 받으며 모던 럭셔리 분야의 선두주자로서 보테가 베네타의 입지를 확고히 했습니다.
2021년에는 매튜 블레이지 두 명의 뛰어난 전임자의 유산을 이어받아 크리에이티브 디렉터의 역할을 맡았습니다. 브랜드가 계속 발전함에 따라 보테가 베네타는 하이 패션 분야에서 세련미와 장인 정신의 상징으로 남아 있습니다.
브리오니
브리오니 남성복. 사진: 브리오니
이탈리아의 저명한 패션 하우스 브리오니(Brioni)는 1945년 재단사에 의해 설립되었습니다. 나자레노 폰티콜리 그리고 기업가 가에타노 사비니 . 뛰어난 테일러링과 의상 전문 기술로 유명한 Brioni는 이탈리아의 우아함과 장인 정신의 상징으로 빠르게 명성을 얻었습니다.
흠잡을 데 없는 구조와 럭셔리한 원단에 대한 브랜드의 헌신으로 인해 맞춤형 수트는 안목 있는 신사들과 전 세계 유명 인사들 사이에서 인기를 끌었습니다. 수년에 걸쳐 Brioni는 시대를 초월한 스타일과 디테일에 대한 관심을 강조하면서 남성 패션을 형성하는 데 중요한 역할을 해왔습니다.
브리오니는 다음을 포함한 여러 영화에서 제임스 본드에게 옷을 입혔습니다. 썬더볼 그리고 카지노 로얄 , 세련된 남성복과의 연관성을 더욱 굳건히 하고 있습니다. 약 80년에 걸친 전통을 지닌 Brioni는 이탈리아 럭셔리와 스타일의 본질을 구현하는 다양한 맞춤형 의류, 셔츠, 액세서리, 럭셔리 제품을 제공하며 세련된 남성복의 표준을 계속해서 확립하고 있습니다.
브루넬로 쿠치넬리
브루넬로 쿠치넬리 남성복. 사진: 브루넬로 쿠치넬리
움브리아의 구불구불한 언덕 사이에 자리잡은 그림 같은 이탈리아 마을 솔로메오에서 브루넬로 쿠치넬리 종종 캐시미어의 왕으로 불리는 그는 인본주의적 자본주의 원칙과 럭셔리에는 윤리적 책임감이 담겨 있어야 한다는 믿음을 바탕으로 패션 제국을 건설했습니다.
1978년에 설립된 브루넬로 쿠치넬리(Brunello Cucinelli) 브랜드는 최고급 캐시미어 의류의 대명사가 되었으며, 인간의 존엄성과 장인정신을 사명의 핵심으로 삼는 철학을 가지고 있습니다.
Brunello Cucinelli의 컬렉션은 완벽한 맞춤형 수트와 스포츠웨어부터 액세서리까지 다양한 남성복을 포괄하며, 모두 시대를 초월한 우아함과 흠잡을 데 없는 품질을 물씬 풍깁니다.
버버리
버버리 남성복. 사진: 조나단 프란티니 / 버버리
1856년, 토마스 버버리 개버딘 원단과 아이코닉한 트렌치코트의 발명으로 명성을 쌓아가며 지속적인 영국 럭셔리 브랜드를 설립했습니다. 21세기로 빠르게 나아가 2001년에는 크리스토퍼 베일리가 창의적인 지휘권을 잡았습니다.
Bailey의 비전은 특히 남성 패션 분야에서 Burberry의 역사적인 혈통과 디지털 발전을 완벽하게 통합했습니다. 리카르도 티시(Riccardo Tisci)는 2018년 최고 크리에이티브 책임자(CCO)로 임명되어 버버리의 뿌리 깊은 영국 미학에 스트리트웨어의 영향을 통해 현대적인 기교를 더했습니다.
업계의 주목을 받은 움직임으로 다니엘 리(Daniel Lee)가 2022년 최고 크리에이티브 책임자(CCO)로 임명되었습니다. 보테가 베네타에서 획기적인 작업으로 호평을 받은 이의 임명은 버버리에게 상쾌하고 새로운 시대를 약속했습니다.
브랜드의 클래식 핵심은 그대로 유지되지만, Lee가 주도권을 잡으면 현대적인 스타일이 새롭게 주입될 것으로 기대됩니다. 버버리의 시대를 초월한 디자인과 Lee의 모더니스트 감성이 매혹적인 융합을 이루는 무대가 마련되었습니다.
캘빈 클라인
캘빈클라인 남성복. 사진: 캘빈 클라인
미국 패션의 거장 캘빈클라인(Calvin Klein)은 1968년에 설립되었습니다. 디자이너 캘빈 클라인 그 자신. 이 브랜드는 우리가 패션을 보는 방식을 재정의한 미니멀하고 깔끔한 미학으로 상징적인 브랜드가 되었습니다. Calvin Klein의 남성복 컬렉션은 지속적으로 이러한 변화의 선두에 서왔습니다.
특히 이 브랜드는 Calvin Klein Jeans 라인으로 데님 의류에 혁명을 일으켰습니다. 남성복 제품군을 확장한 Italo Zucchelli는 2004년부터 2016년까지 Calvin Klein Collection 남성복 라인의 크리에이티브 디렉터로서 중추적인 역할을 했습니다.
Zucchelli의 재임 기간 동안 브랜드 남성복의 진화가 목격되었으며, 새로운 스타일과 실루엣을 실험하면서 시그니처인 매끈함을 유지했습니다. 2016년, 새로운 크리에이티브 디렉터로 라프 시몬스(Raf Simons)가 선임된 것은 캘빈 클라인(Calvin Klein)에게 중요한 순간이었습니다.
패션에 대한 Simons의 비전과 혁신적인 접근 방식은 브랜드에 활력을 불어넣었습니다. 2018년 그의 출발은 한 시대의 종말을 의미했다. 그럼에도 불구하고 Calvin Klein은 미국 스타일과 창의성의 상징으로 남아 있으며 Willy Chavarria와 같은 디자이너가 팀에 합류하여 미래를 형성하고 있습니다.
셀린느
셀린느 남성복. 사진: 에디 슬리먼 / 셀린느
1945년에 설립된 셀린 비피아나 프랑스에서는 셀린느(Celine)가 하이 패션계에서 유명한 이름으로 자리잡고 있습니다. 브랜드를 이끄는 다양한 디자이너가 있는 동안 Hedi Slimane은 2018년 2월 1일부터 창의적, 예술적, 이미지 디렉터로 활동하고 있습니다.
Slimane의 지휘 아래 브랜드는 오늘날 패션의 흐름을 반영하는 엄청난 변화를 경험했습니다. Slimane은 날씬한 실루엣으로 유명하지만, 그가 Celine을 위해 출시한 남성복은 전통적인 테일러링에 경의를 표하는 동시에 로큰롤 감각을 불어넣는 다양한 형태를 특징으로 합니다.
재킷부터 가방까지 모든 것을 포괄하는 브랜드 카탈로그는 현대적인 미학을 담고 있으며 끊임없이 진화하는 셀린느의 서사에 새로운 시대를 열었습니다.
소년처럼
꼼데가르송 남성복. 사진: 꼼데가르송
아방가르드 패션 제국인 Comme des Garçons는 창립자의 무한한 창의성과 혁신을 보여주는 증거입니다. Rei Kawakubo . 1969년 도쿄에서 설립된 이 브랜드는 1980년대 전통적인 의류 개념에 도전하는 급진적이고 해체적인 디자인으로 글로벌 패션계에 등장했습니다.
Rei Kawakubo의 패션에 대한 선구적인 접근 방식은 틀에 얽매이지 않는 실루엣, 비대칭성, 패션의 중간 공간에 대한 탐구를 도입하여 성별 규범을 초월하고 의류의 본질을 재정의했습니다. Comme des Garçons는 경계를 넓히고 의류 가능성을 재구상하는 것과 동의어가 되었습니다.
레이 가와쿠보(Rei Kawakubo)의 확고한 예술적 방향 아래 Comme des Garçons는 브랜드 정신의 독특한 측면을 반영하는 다양한 라인과 콜라보레이션을 통해 제국으로 확장되었습니다.
아이코닉한 하트 로고로 잘 알려진 재미있고 접근하기 쉬운 Comme des Garçons Play부터 하이 컨셉의 Comme des Garçons Homme까지, 브랜드의 다양한 제품은 다양한 패션 애호가들의 마음을 사로잡습니다.
디올 맨
디올 맨. 사진: 라파엘 파바로티 / 디올 맨
이전에 Dior Homme로 알려진 Dior Men은 크리에이티브 디렉팅 하에 에디 슬리먼 그리고 크리스 반 아셰 , 남성복에만 전념하는 더 넓은 패션 제국 내에서 전문적인 골방 역할을 합니다.
곱슬머리를 가진 남성을 위한 최고의 헤어스타일
Dior Men은 의류와 액세서리를 장식하는 시그니처 꿀벌 로고를 통해 차별화됩니다. 럭셔리 브랜드의 모노크롬 경향을 피하면서 Dior Men은 생동감 넘치는 컬러 팔레트를 쉽게 수용합니다.
Dior Men의 디자인 선두주자인 Kim Jones는 탁월한 의상으로 글로벌 무대에서 K-pop 센세이션을 불러일으킨 BTS를 빛낸 혁신가입니다. Jones는 또한 Fendi 여성 라인의 아트 디렉터 역할을 맡아 다양한 패션 분야에 자신의 독특한 재능을 선보였습니다.
돌체 가바나
돌체앤가바나 남성복. 사진: 스티븐 마이젤 / 돌체앤가바나
1985년 이탈리아 패션계는 Dolce & Gabbana의 출현을 환영했습니다. 도메니코 돌체 그리고 스테파노 가바나 . 5년 전에 만난 두 사람은 처음에는 레오타드, 수영복, 속옷 디자인에 손을 댔고 이후 의류와 액세서리 전반으로 예술적 범위를 넓혔습니다.
1992년까지 Dolce & Gabbana는 데뷔 컬렉션을 통해 남성 패션에 큰 진전을 이루며 의류 포트폴리오를 다양화했습니다. 브랜드의 미학적 비전은 클래식한 테일러링과 스트리트웨어 및 모험적인 프린트에 대한 현대적인 애정을 결합합니다.
Dolce & Gabbana의 영향력은 의류를 넘어 아이코닉한 제품으로 향수 시장을 형성하고 있습니다. 그 중에는 그들의 남성 향수 라이트 블루 David Gandy가 출연하는 매혹적인 캠페인을 통해 전설적인 지위로 승격되었습니다.
드리스 반 노튼
드리스 반 노튼(Dries Van Noten) 남성복. 사진: 드리스 반 노튼(Dries Van Noten)
유명한 앤트워프 식스(Antwerp Six)의 멤버인 드리스 반 노튼(Dries Van Noten)은 1986년 자신의 브랜드를 설립한 이후 패션계에서 예술적인 서사를 만들어 왔습니다. 직물, 자수, 화려한 프린트를 복잡하게 사용하는 것으로 알려진 반 노튼(Van Noten)은 옷뿐만 아니라 재단사도 만듭니다. 하지만 옷장에서 여러 층의 복잡성을 추구하는 남성을 위한 감정입니다.
Van Noten의 작품은 종종 계절적 트렌드를 무시하고 럭셔리함과 절제된 균형을 갖춘 시대를 초월한 작품을 선택합니다. 브랜드의 남성복 라인은 색상과 질감의 풍부한 상호작용을 보여주며, 종종 세심하게 재단된 실루엣과 병치됩니다.
꽃 장식 오버코트부터 은은한 자수 수트까지, 드리스 반 노튼(Dries Van Noten)은 시각적 스토리텔링을 선호하는 현대인을 위한 복식 어휘를 제공합니다. 각 컬렉션을 통해 디자이너는 남성들을 미묘한 우아함의 세계로 초대하며, 각 의류는 현대 패션의 촉각적 일기 항목 역할을 합니다.
디스퀘어드2
디스퀘어드2 맨. 사진: Bartek Szmigulski / Dsquared2
캐나다 쌍둥이 댄과 딘 케이튼 1995년에 설립된 이탈리아 패션 하우스 Dsquared2를 통해 패션계에 진출했습니다. 이 브랜드는 현대성과 강인함을 발산하는 대담한 디자인으로 빠르게 주목을 받았습니다.
Dsquared2는 안경과 가방을 포함한 다양한 제품을 제공하지만 주로 수영복과 신발부터 기성복에 이르기까지 남성 패션에 중점을 두고 있습니다. 여성 및 아동 라인은 브랜드의 역동적인 포트폴리오를 완성합니다.
던힐
던힐 남성복. 사진: 던힐
전형적인 영국 명품 브랜드 던힐(Dunhill)은 1893년부터 시작된 헤리티지를 자랑합니다. 알프레드 던힐 그것을 설립했습니다. 수년에 걸쳐 Dunhill은 탁월한 장인 정신과 시대를 초월한 우아함의 대명사가 되어 남성 패션과 액세서리의 표준을 세웠습니다.
현대적인 세련미를 추구하는 Dunhill은 그 뿌리에 충실하면서 끊임없이 진화하는 남성 패션 환경을 탐색해 왔습니다. 등의 크리에이티브 디렉터 킴 존스 , 마크 웨스턴 , 그리고 사이먼 홀로웨이 던힐의 전통과 현대성을 결합하여 브랜드에 독특한 비전을 불어넣었습니다.
에트로
에트로 남성복. 사진: 종린(Zhong Lin) / 에트로(Etro)
1968년 밀라노 중심부에서 설립된 Etro는 활기차고 다양한 디자인으로 패션계에서 독특한 틈새 시장을 개척해 왔습니다. 브랜드의 시그니처인 페이즐리 패턴, 풍부한 질감, 보헤미안 감각은 창의성과 개성의 상징이 되었습니다.
크리에이티브 디렉터의 지휘 아래 킨 에트로 1990년부터 경영을 맡은 에트로는 전통적인 장인정신과 혁신적이고 자유분방한 디자인을 독특하게 결합해 왔습니다. 그러나 2022년 5월, Etro에게 새로운 장이 펼쳐졌습니다. 마르코 드 빈첸초 새로운 시각과 창의적인 에너지를 선도하는 크리에이티브 디렉터의 역할을 맡았습니다.
밀라노에서 공개된 De Vincenzo의 Etro 첫 컬렉션은 브랜드의 유서 깊은 유산에 현대적인 감각을 불어넣는 그의 능력을 선보였습니다.
펜디
펜디 남성복. 사진: 브루노 스타웁(Bruno Staub) / 펜디
이탈리아의 저명한 럭셔리 패션 하우스인 펜디(Fendi)는 탁월한 장인정신과 시대를 초월한 세련미로 유명한 역사를 가지고 있습니다. 이 브랜드는 1925년 로마에서 설립되었습니다. 아델 그리고 에도아르도 펜디 , 그리고 절묘한 모피 창작물로 호평을 받았습니다.
그러나 그것은 창의적인 감독하에 있었다. 칼 라거 펠트 1960년대 펜디는 하이 패션계에서 혁신적인 여정을 시작했습니다. 라거펠트의 혁신적인 비전은 아이코닉한 더블 F 로고를 탄생시켰고 글로벌 패션 권위자로서 펜디의 위상을 확고히 했습니다.
실비아 벤투리니 펜디 Fendi의 남성복 제품은 현대적인 미학과 브랜드의 풍부한 유산을 완벽하게 혼합합니다. Fendi의 지도 하에 Fendi는 럭셔리 패션의 최전선에서 독보적인 장인정신으로 패션 애호가들의 마음을 사로잡고 있습니다.
페라가모
페라가모 남성복. 사진: 타일러 미첼 / 페라가모
페라가모(Ferragamo)는 창립자 이후 살바토레 페라가모(Salvatore Ferragamo)의 뒤를 이어 뛰어난 신발 제작과 가죽 예술성에 뿌리를 둔 유산을 보유하고 있으며 창립 이래 남성 패션의 아이콘이 되어 왔습니다.
수년에 걸쳐 Massimiliano Giornetti(2010-2016)와 같은 크리에이티브 디렉터는 풀비오 리고니 (2016-2018) 및 폴 앤드류 (2019-2021)은 브랜드의 진로를 탐색하며 각각의 유서 깊은 유산을 계속해서 발전시켜 왔습니다.
브랜드는 2022년 3월 막시밀리안 데이비스(Maximilian Davis)가 크리에이티브 디렉터 역할을 맡으면서 새로운 장을 열었습니다. 이미 A급 선수들 사이에서 언급된 이름인 데이비스는 정확한 테일러링과 복잡한 질감으로 정의되는 시그니처 스타일을 선보입니다.
데이비스의 데뷔 컬렉션은 페라가모의 풍부하고 거의 100년 된 유산을 존중하면서 현대 패션에 대한 신나는 진출이었습니다. 데이비스를 중심으로 페라가모는 디자인 진화를 수용하고 제한된 다양성으로 인해 종종 면밀히 조사되는 업계에서 발전의 순간을 기념하고 있습니다.
조르지오 아르마니
조르지오 아르마니 남성복. 사진: 파올로 로베르시 / 조르지오 아르마니
캐주얼 드레스 스타일의 남자
현대적인 독창성과 지속적인 우아함의 결합에 매료된 사람들에게 조르지오 아르마니는 차별화된 재봉의 전형이 됩니다. 이 브랜드는 1975년 7월 24일 밀라노에서 조르지오 아르마니(Giorgio Armani)와 그의 가까운 협력자에 의해 설립되었습니다. 세르지오 갈레오티 .
이 기념비적인 파트너십은 3개월 후 결실을 맺었고, 아르마니는 1976년 봄과 여름에 자신의 존경받는 이름으로 첫 번째 남성 기성복 컬렉션을 공개했습니다. 개인 순자산 가치는 다음과 같습니다. 무려 118억 달러 , 조르지오 아르마니 자신도 패션계에서 가장 부유한 인물 중 하나입니다.
이러한 재정적 통찰력은 운동복부터 하이 스트리트 패션, 호화로운 럭셔리 라인까지 다양한 제품에서 나타나며 각 제품은 브랜드의 시그니처인 새 모양 로고로 장식되어 있습니다. 단순한 장식을 넘어 이 상징은 스타일과 정교함에 대한 아르마니의 헌신을 증폭시켜 디자이너의 강력한 유산을 반영합니다.
지방시
지방시 남성복. 사진: 지방시
존경받는 프랑스 럭셔리 패션 하우스인 지방시(Givenchy)는 다양한 크리에이티브 디렉터들의 지도 아래 주목할만한 창의적인 변화를 목격해 왔습니다. 2005년에 그 역할을 맡은 리카르도 티시(Riccardo Tisci)는 스트리트웨어의 영향과 높은 패션 감성을 융합하여 대담하고 날카로운 미학을 브랜드에 도입했습니다.
재임 기간 동안 Tisci의 디자인은 복잡한 디테일, 어두운 낭만주의, 고딕 요소에 대한 매혹으로 특징지어 비평가들의 호평과 헌신적인 추종자를 얻었습니다.
2017년 티시가 떠난 후, 클레어 웨이트 켈러 크리에이티브 디렉터로 자리를 잡았습니다. 그녀는 깔끔한 라인과 시대를 초월한 우아함을 강조하면서 지방시에 더욱 세련되고 미니멀한 접근 방식을 도입했습니다.
2020년에는 매튜 M. 윌리엄스 크리에이티브 디렉터의 역할을 맡아 지방시에게 스트리트웨어와 럭셔리 미학의 시그니처 조합을 불어넣었습니다.
구찌
구찌 남성복. 사진: 데이비드 심스 / 구찌
이탈리아 피렌체에 자리잡은 구찌는 현재 프랑스의 명문 럭셔리 그룹 케링(Kering)의 일원으로 패션계의 초석으로 자리잡고 있습니다. 1921년 구찌오 구찌(Guccio Gucci)가 설립한 이래로 이 브랜드는 21세기 패션에 큰 영향력을 발휘해 왔습니다.
키치하고 프린트가 많은 미학으로 유명한 알레산드로 미켈레(Alessandro Michele)는 2015년 1월부터 2022년 11월 23일까지 브랜드의 창의적인 정신을 형성했습니다. 사바토 데 사르노 새로운 크리에이티브 디렉터인 은 절제된 화려함을 브랜드의 최전선에 되살리기 위한 안목을 가지고 개입했습니다.
구찌의 제품은 럭셔리한 여행가방과 우아한 디자인의 신발부터 시크한 모자와 세련된 복장에 이르기까지 모든 것을 갖추고 있으며, 그 역사만큼이나 다각적입니다. 이 방대한 제품 범위에는 계속해서 진화하는 브랜드의 복잡한 미적 내러티브가 요약되어 있습니다.
헤르메스
에르메스 남성복. 사진: 올리버 해들리 피치 / 에르메스
1837년에 설립된 티에리 에르메스 , 브랜드는 하네스 작업장으로 프랑스 시장에 처음 진출했습니다. 오늘날 에르메스는 세심하게 제작된 핸드백, 남성복, 스카프, 넥타이로 전 세계적으로 사랑받는 명품 패션 산업의 거물입니다.
베로니크 니카니안 1988년부터 아트 디렉터로 활동하고 있는 는 뛰어난 손길로 에르메스의 미학을 구현합니다. 에르메스 맨은 절제된 럭셔리함과 시대를 초월한 우아함을 겸비한 인물입니다.
에르메스의 남자는 독특한 디테일이 강조된 클래식 컷을 지향하는 옷장으로 세련미를 구현합니다. Nichanian의 디자인은 이러한 본질을 포착하여 전통적인 장인 정신과 현대적인 감각을 결합하여 열망적이고 착용 가능한 작품을 만들어냅니다.
휴고 보스
보스 남성복. 사진: 미카엘 얀손 / BOSS
1924년부터 남성 패션을 빛낸 휴고 보스(Hugo Boss)는 독일 출신이지만 국제적인 명성을 누리고 있습니다. HUGO 및 BOSS 라인을 통해 브랜드는 정교한 테일러링과 정장부터 캐주얼 의류, 향수까지 아우르는 다양한 제품으로 고급 시장에서 틈새 시장을 개척했습니다.
휴고 보스(Hugo Boss)를 입은 남자는 자신감 넘치는 느낌을 구현하며, 그가 선택한 옷은 깔끔한 라인, 꾸밈 없는 디자인, 차분하면서도 임팩트 있는 컬러 팔레트가 특징입니다. 최근 몇 년 동안 Hugo Boss 변속 기어는 장인 정신과 우아함이라는 핵심 가치를 희석시키지 않으면서 보다 현대적인 미학을 수용했습니다.
휴고 보스(Hugo Boss)는 환경 친화적인 제조 공정과 재료를 구현하여 지속 가능성을 추구하기 위해 공동의 노력을 기울여 왔습니다. 이러한 진화는 시장 동향에 대한 적응뿐만 아니라 새로운 종류의 소비자, 즉 고전을 높이 평가하면서도 현재의 관심사에 뿌리를 두고 두 세계의 장점을 원활하게 결합하는 사람에 대한 미묘한 이해를 나타냅니다.
이세이 미야케
옴므 플리세 이세이 미야케. 사진: 이세이 미야케
일본의 유명한 패션 디자이너 이세이 미야케(Issey Miyake)는 아방가르드한 디자인과 의류에 대한 혁신적인 접근 방식으로 패션계에 큰 족적을 남겼습니다. 그는 1971년 자신의 이름을 딴 브랜드인 Issey Miyake를 설립했으며 처음부터 관습에 도전하고 패션의 경계를 재정의했습니다.
Miyake의 디자인은 종종 인체와 의복 사이의 관계를 탐구하여 매우 편안하고 기능적이며 시각적으로 눈에 띄는 의복을 만들어 냈습니다. Miyake의 가장 상징적인 혁신 중 하나는 컬렉션의 시그니처 요소인 주름을 사용한 것입니다.
Miyake는 독특한 열처리 공정을 통해 의류에 영구적인 주름을 만드는 기술인 Pleats Please를 세계에 소개했습니다. 이 획기적인 발전은 패션에 혁명을 일으켰고 의류를 더욱 다양하고 관리하기 쉽게 만들었습니다.
질 샌더
질 샌더 남성복. 사진: 크리스 로즈 / 질 샌더
질 샌더(Jil Sander)는 남성 패션에 독특한 공간을 개척하며 명성을 쌓아왔습니다. 미니멀리스트 미학 1968년 창립 이래 타협하지 않는 품질을 자랑합니다. 창립자인 Jil Sander는 절제된 우아함을 통해 많은 것을 표현하는 의류를 만들면서 적을수록 더 많은 정신을 개척했습니다.
2005년, 라프 시몬스(Raf Simons)가 지휘봉을 잡고 브랜드의 어휘를 확장하여 브랜드의 미니멀리스트 뿌리에 개념적 복잡성을 도입했습니다. 그의 영향력은 변혁적이었고, 옷뿐만 아니라 정체성을 추구하는 지적인 사람에게 호소력 있는 지적 깊이를 더했습니다.
2017년에는 OAMC의 창립자인 Lucie와 Luke Meier가 창의적인 방향을 맡아 과거에 경의를 표하는 동시에 브랜드의 미래를 더욱 조각했습니다. Meiers는 독특한 현대적 감각을 컬렉션에 담아 남성들에게 기술적인 장인정신과 감성적인 섬세함을 결합했습니다.
JW 앤더슨
JW 앤더슨 남성복. 사진: 세자르 세가라(Cesar Segarra) / JW 앤더슨
2008년에 설립된 조나단 앤더슨 , JW 앤더슨 혁신적인 영국 디자인의 특징으로 자리잡고 있습니다. 북아일랜드 출신인 앤더슨은 처음에는 패션계에 뛰어들기 전에 연기 경력을 시작했는데, 아마도 그의 디자인에 드라마틱한 느낌을 더해주는 것은 바로 그러한 연극적 배경 때문일 것입니다.
아방가르드를 좋아하는 안목 있는 남성을 겨냥한 이 브랜드는 지속적으로 남성 패션의 경계를 넓혀왔습니다. 예상치 못한 패브릭 조합, 해체된 형태, 만화경 같은 색상과 질감의 배열을 통해 기존의 정의에 도전하는 작품을 즐기는 사람들을 위한 목적지입니다.
겐조
겐조 남성복. 사진: 겐조
생생한 프린트와 복잡한 직물의 대명사인 브랜드 Kenzo는 1970년 일본인 디자이너에 의해 설립되었습니다. 다카다 겐조 . Takada는 1999년까지 패션계를 사로잡으며 오늘날 이 브랜드가 대표하는 기반을 마련했습니다.
다양한 디자인 재능이 Takada의 재임 기간을 따라가며 Kenzo의 유산에 손길을 가져왔습니다. 질 로지에 그리고 로이 크레이버그 1999년부터 2003년까지 각각 여성 라인과 남성 라인의 주도권을 잡았고, 안토니오 마라스 2004년부터 2011년까지 이끌어온 그는 자신만의 로맨티시즘을 컬렉션에 접목시켰습니다.
다이나믹 듀오의 움베르토 레온 그리고 캐롤 림 오프닝 세레모니(Opening Ceremony)로 가장 잘 알려진 가 2012년 인수하여 2019년까지 젊은 층의 공감을 불러일으키는 새로운 관점으로 배를 조종했습니다. 2019년부터, 펠리페 올리베이라 밥티스타 그 역할을 맡아 2021년 그가 떠날 때까지 브랜드를 고급스러운 스포츠웨어 미학으로 방향을 잡았습니다.
그런 다음 횃불이 전달되었습니다. 행운을 빌어요 2021년에는 스트리트웨어 비전으로 유명한 업계 전설이 되었습니다. Nigo의 작업은 브랜드의 뿌리에 고개를 끄덕이면서 대담한 방향으로 한계를 밀어붙입니다.
랑방
랑방 남성복. 사진: 스티븐 마이젤 / 랑방
1889년에 설립된 랑방(Lanvin)은 파리지앵의 우아함에 뿌리를 둔 프랑스에서 가장 오래된 꾸뛰르 하우스입니다. 처음에 설립된 사람 잔느 랑방 , 여러 번의 전환을 보았지만 일정한 정당성을 유지했습니다.
언제 엘버 알바즈 2001년 경영을 맡은 그는 흠잡을 데 없는 테일러링 능력과 현대인에 대한 독특한 이해로 랑방에 활력을 불어넣었습니다. 그의 작품은 정교하게 제작된 소재와 풍부한 질감으로 남성미를 표현한 서사였습니다.
랑방(Lanvin)은 장인정신과 독특한 파리지앵 노하우를 간직한 공명적인 이름으로 남아있습니다. 알바즈는 2015년에 떠났지만 그의 영향력은 복합 향수의 여운처럼 여전히 눈에 띕니다.
매 시즌마다 세련되고 미니멀한 아파트에서 비닐 재즈 레코드가 돌아가는 것처럼 브랜드의 과거 이야기와 현재의 열정을 결합한 컬렉션이 공개됩니다.
로에베
로에베 남성복. 사진: 데이비드 심스 / 로에베
1846년으로 거슬러 올라가는 스페인 럭셔리 하우스인 로에베(Loewe)는 전통적인 장인정신과 현대적인 혁신이 매력적인 조화를 이루고 있습니다. 세심한 가죽 제품으로 주로 알려져 있던 이 브랜드는 조나단 앤더슨 2013년 크리에이티브 디렉터로 취임.
자신의 이름을 딴 브랜드 JW Anderson을 운영하고 있는 Anderson은 이후 Loewe에 활력을 불어넣어 패션에 정통한 신세대 남성들의 공감을 불러일으키는 예술적인 감각과 기발함을 불어넣었습니다. 브랜드의 남성복 라인은 클래식과 현대 사이의 신선한 상호작용을 선보이며, 종종 영리한 텍스타일 조작과 기른 균형 감각을 특징으로 합니다.
로로피아나
로로피아나 남성복. 사진: 글렌 러치포드(Glen Luchford) / 로로피아나(Loro Piana)
1924년 이탈리아 북부 도시 콰로나에서 설립된 로로피아나는 전 세계적으로 최고급 캐시미어 및 울 제품의 대명사로 존경받는 럭셔리 브랜드입니다. 탁월한 장인정신에 대한 열정을 바탕으로 로로피아나 가문은 유명한 베이비 캐시미어를 비롯한 가장 고급스러운 원단을 전문적으로 생산하는 직물 사업을 설립했습니다.
로로피아나는 몽골산 캐시미어부터 호주산 메리노 울까지 최고 품질의 원자재를 조달하려는 노력을 통해 매우 부드럽고 따뜻하며 고급스러운 의류를 생산한다는 평판을 얻었습니다.
루이 뷔통
루이비통 남성복. 사진: Dan Beleiu / 루이비통
1854년에 이름을 딴 루이 비통은 처음에는 고품질 가방으로 명성을 얻었으며 이후 남성 기성복으로 원활하게 확장되었습니다. 아이코닉한 LV 모노그램은 종종 컬렉션 전체를 정의하는 요소입니다.
킴 존스(Kim Jones)는 2011년부터 2018년까지 남성복 아트 디렉터를 역임하며 브랜드의 현대적인 남성복 비전을 형성했습니다. 그의 유산은 2018년부터 갑작스럽게 세상을 떠날 때까지 이끈 버질 아블로(Virgil Abloh)에 의해 만들어졌습니다.
아블로의 작품은 오늘날에도 여전히 울려 퍼지는 스트리트 감성을 브랜드에 불어넣었습니다. 2023년 2월, Pharrell Williams는 창의적인 역할을 맡아 같은 해 6월 파리 남성 패션 위크에서 첫 번째 컬렉션을 출시했습니다.
메종 마르지엘라
메종 마르지엘라 남성복. 사진: 메종 마르지엘라
원래 Maison Martin Margiela로 알려졌던 Maison Margiela는 수수께끼의 벨기에 디자이너에 의해 설립되었습니다. 마틴 마르지엘라 마틴 마르지엘라는 스포트라이트를 싫어하는 것으로 알려진 패션계의 선구적인 인물이었습니다.
대중의 시선에서 마르지엘라의 부재는 종종 그의 상징적인 흰색 실험실 가운으로 인해 가려져 브랜드에 신비로운 분위기를 더해주었습니다. Margiela는 형태, 기능 및 정체성에 대한 전통적인 개념에 의문을 제기하는 의류를 만들어 기존 규범에 도전하면서 해체주의 패션을 개척했습니다.
마르지엘라의 작품은 노출된 솔기, 오버사이즈 비율, 색다른 소재로 제작된 의류 등 시그니처 터치로 획기적이었습니다. 익명성이라는 개념은 브랜드의 핵심이었으며 마르지엘라의 정체성은 의도적으로 숨겨졌습니다.
마틴 마르지엘라 자신은 2009년에 패션계를 떠났지만, 그의 유산은 메종 마르지엘라 브랜드를 통해 계속 이어지고 있으며, 이 브랜드는 디자이너들의 창의적인 방향 아래 패션의 경계를 계속 넓혀가고 있습니다. 존 갈리아노 .
미쏘니
미쏘니 남성복. 사진: 미쏘니
1953년에 설립된 옥타비우스 그리고 로지타 미쏘니 , 이탈리아 패션 하우스 Missoni는 독특한 니트웨어와 대담하고 생생한 패턴의 선구적인 사용으로 유명합니다. 브랜드의 시그니처인 지그재그 패턴과 컬러풀한 스트라이프는 예술과 디자인에 대한 Missoni 가족의 열정을 반영하여 패션의 상징이 되었습니다.
작은 니트웨어 작업장으로 출발한 Missoni는 럭셔리함과 창의성의 독특한 조화로 유명한 세계적인 패션 하우스로 성장했습니다. Missoni를 차별화하는 핵심 요소 중 하나는 장인 정신에 대한 헌신과 세부 사항에 대한 관심입니다.
각 의류는 꼼꼼하게 제작되며, 종종 전문적인 정확성이 요구되는 복잡한 패턴이 특징입니다. 이러한 품질에 대한 헌신으로 인해 Missoni는 업계에서 가장 고급스럽고 인기 있는 니트웨어를 생산하는 것으로 명성을 얻었습니다.
수년에 걸쳐 브랜드는 Missoni를 정의하는 생동감 넘치고 예술적인 정신이 담긴 다양한 의류, 액세서리, 심지어 홈 데코까지 제품군을 확장했습니다.
몽클레르
몽클레르 남성복. 사진 : Jean-Baptiste Mondino / Moncler
1952년에 설립된 Moncler는 프랑스 그르노블 근처의 작은 산간 마을에서 처음에는 등산객을 위한 퀼팅 침낭과 텐트를 제작하며 사업을 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 브랜드는 럭셔리 아우터웨어로 방향을 전환하여 기능성과 스타일의 확실한 조화를 개발했습니다.
Moncler의 다운 재킷은 남성에게 따뜻함과 도시적인 세련미를 선사하는 문화적 상징이 되었습니다. Moncler를 진정으로 차별화하는 것은 혁신 능력입니다.
Moncler는 디자이너들이 Moncler의 상징적인 다운 재킷을 재해석하도록 초대하는 협업 플랫폼인 Genius 라인과 같은 독특한 프로젝트를 시작했습니다. 이러한 모험을 통해 Moncler는 모던 럭셔리의 본질을 포착하는 동시에 미적 매력을 끊임없이 새롭게 선보입니다.
오프화이트
오프화이트 남성복. 사진: 브루노 스타웁(Bruno Staub) / 오프화이트
비전의 깊이에서 나오는 버질 아블로 , 오프화이트 2012년 스트리트웨어의 성지로 패션계에 등장했습니다. 이 브랜드는 해체된 재킷, 그래픽 후드티, 시그니처 QUOTES, 지퍼 타이 등 색다른 것을 추구하는 남성들을 위한 안식처로 빠르게 발전했습니다.
오프 화이트(Off-White)는 남성들에게 자신의 스타일을 표현할 수 있는 방언을 제공했으며, 이는 스케이트 파크에서 패션 위크로 원활하게 흘러갔습니다. 도시 문화, 예술, 하이 패션이 만나는 지점에 있으며 각각의 경계에 끊임없이 도전하고 재정의하고 있습니다.
그러나 2021년 버질 아블로의 갑작스런 죽음으로 이 획기적인 이야기에 그림자가 드리워졌습니다. 그는 단순한 디자이너가 아니라 연금술사였으며 자신이 만지는 모든 것을 문화적 황금으로 바꾸어 놓았습니다.
오프화이트의 지속적인 영향력은 오프화이트의 목소리가 앞으로도 계속해서 울려퍼져 남성 패션의 윤곽을 형성하고 재편할 것임을 시사합니다.
폴 스미스
폴스미스 남성복. 사진: 폴 스미스
영국 패션의 진정한 아이콘인 폴 스미스(Paul Smith) 경은 1970년에 자신의 이름을 딴 브랜드인 폴 스미스(Paul Smith)를 설립했습니다. 창의성에 대한 재능과 디자인에 대한 예리한 안목을 갖춘 스미스는 남성 패션의 풍경을 영원히 바꿀 여정을 시작했습니다.
색상과 패턴을 장난스럽게 사용하는 것이 특징인 스미스의 독특한 스타일, 즉 그의 트레이드마크인 스트라이프는 빠르게 인지도와 인기를 얻었습니다. 폴 스미스의 대표적인 특징 중 하나는 클래식 테일러링에 기발함을 불어넣는 능력입니다.
폴 스미스(Paul Smith)의 컬렉션은 컬러풀한 안감, 생동감 넘치는 양말, 기발한 액세서리 등 예상치 못한 디테일을 특징으로 하며 영국 남성복의 전통적인 우아함에 기발함을 더해줍니다. 수년에 걸쳐 그의 브랜드는 의류를 넘어 향수, 안경, 가구, 심지어 자전거까지 다양한 제품을 포함하도록 확장되었습니다.
프라다
프라다 남성복. 사진: 윌리 밴더페레(Willy Vanderperre) / 프라다
1913년에는 마리오 프라다 이탈리아 중심부에 패션 제국이 될 초석을 놓았습니다. Prada는 오늘날 시대를 초월한 럭셔리함의 대명사이며, 특히 정교한 가죽 핸드백으로 유명합니다.
그러나 핸드백은 향수, 선글라스, 의류, 보석, 신발, 시계 등을 아우르는 이 유명한 브랜드 제품의 한 단면일 뿐입니다. Prada 디자인은 브랜드의 높은 가격표에 비해 부인할 수 없는 품질인 세련미와 절제력의 독특한 조화를 발산합니다.
미우치아 프라다 그리고 라프 시몬스 현재 브랜드의 미학을 이끌고 있습니다. 이탈리아 억만장자이자 현대 미술 후원자인 미우치아(Miuccia)가 크리에이티브 디렉터 직함을 맡고, 벨기에 디자이너이자 영향력 있는 앤트워프 식스(Antwerp Six)의 멤버인 라프 시몬스(Raf Simons)가 브랜드의 창의적인 항해를 주도합니다.
그들은 함께 고급스러운 미니멀리즘과 복잡한 장인정신의 교향곡을 편성합니다.
랄프 로렌
랄프로렌 남성복. 사진: 랄프 로렌
랄프 로렌은 오랫동안 아메리칸 복식 감성의 상징이 되어 왔으며, 각 실과 스티치에 아메리칸 드림의 본질을 담아냈습니다. 폴로는 여전히 프레피 초석 , 브랜드는 각각 독특한 아우라를 지닌 여러 라벨을 통해 브랜드 범위를 선보입니다.
보다 고급스럽고 정밀하게 제작된 미학에 관심이 있는 남성을 위해 Ralph Lauren Purple Label은 왕관 보석과 같은 브랜드 제품의 정점에 있습니다. 슈트는 힘과 균형, 절제된 세련미를 전달하는 의상 조각품입니다.
그러나 미국의 풍부한 역사를 바탕으로 한 소박하면서도 세련된 스타일을 선호하는 사람들에게 RRL은 Ralph Lauren 세계 내에서 또 하나의 자석 역할을 합니다. Ralph Lauren과 Ricky Lauren의 콜로라도 목장 이름을 딴 RRL은 아메리카나에 깊이 관여하여 빈티지 스타일의 데님, 작업복 및 액세서리를 제공합니다.
남자들을 위한 멋진 청바지
릭 오웬스
릭오웬스 남성복. 사진: 릭 오웬스
릭 오웬스 현대 패션의 독보적인 존재인 는 그의 어둡고 아방가르드한 미학으로 업계에서 독특한 틈새 시장을 개척해 왔습니다. 캘리포니아에서 태어나 파리를 기반으로 활동하는 Owens는 남성 패션에 예술적인 반항심을 불러일으킵니다.
1994년 이후 Owens의 디자인은 단색 팔레트와 틀에 얽매이지 않는 실루엣이 특징인 경우가 많으며 전통적인 규범을 무시하고 스타일의 한계를 뛰어넘는 것을 즐기는 사람들에게 대담한 표현을 제시합니다. Owens의 패션에 대한 두려움 없는 접근 방식은 그의 당당하고 날카로운 비전을 높이 평가하는 남성들 사이에서 헌신적인 추종자를 얻었습니다.
로베르토 카발리
로베르토 카발리 남성복. 사진: 로베르토 카발리
아이코닉한 이탈리아 패션 하우스 로베르토 카발리 는 처음부터 대담하고 이국적인 프린트와 고급스러운 창작품의 상징이었습니다. 1970년에 자신의 이름을 딴 디자이너가 설립한 이 브랜드는 동물 프린트, 가죽, 장식으로 대표되는 화려한 스타일로 빠르게 인지도를 얻었습니다.
수년에 걸쳐 로베르토 카발리(Roberto Cavalli)는 다양한 크리에이티브 디렉터의 지도 하에 발전해 왔으며, 각 크리에이티브 디렉터는 브랜드의 독특한 미학에 흔적을 남겼습니다. 피터 던다스 2015년부터 2017년까지 크리에이티브 디렉터를 역임한 는 보헤미안 글래머 라벨에 자유로운 분위기를 불어넣습니다.
던다스가 뒤를 이었다. 폴 서리지 는 2017년부터 2019년까지 지휘권을 맡아 브랜드를 더욱 현대적이고 간소화된 방향으로 이끌고 있습니다. 파우스토 푸글리시 2020년 크리에이티브 컨설턴트로 위촉된 그는 브랜드 아이덴티티 진화에 기여했다.
2023년 Paul Surridge가 크리에이티브 디렉터로 돌아와 자신의 전문 지식을 활용하여 Roberto Cavalli의 독특한 스타일을 다시 활성화했습니다.
생로랑
생로랑 남성복. 사진: 그레이 소렌티 / 생로랑
1961년에 본격적으로 등장하여, 이브 생 로랑 기성복 패션의 강자로 부상했으며 나중에 L'Oreal이 관리하는 뷰티 부문을 추가했습니다. Y, S, L이 수직으로 맞물린 브랜드의 골드 로고는 브랜드의 융합을 상징합니다. 90년대 향수 그리고 현대적인 감성.
이 독특한 블렌드는 정교하면서도 독창적인 의류를 만들어냅니다. 2012년 브랜드 내러티브에 변화를 가져오는 장이 등장했습니다. 에디 슬리먼 크리에이티브 디렉터로 취임하여 Yves Saint Laurent의 브랜드를 변경했습니다. 생로랑 파리 .
이 시대에는 브랜드가 Slimane의 로큰롤 매력에 흠뻑 젖어 파리 메종을 처음부터 새롭게 단장했습니다. 2016년에는 브랜드의 명성을 유지하고 높여온 Anthony Vaccarello에게 성화가 전달되었습니다.
Vaccarello 창립 첫해에 이 브랜드는 25.3%가 넘는 엄청난 매출 급증을 기록했습니다. Vaccarello의 지휘 하에 Saint Laurent는 전통과 혁신을 완벽하게 결합하면서 자석 같은 매력을 계속해서 담아내고 있습니다.
돌 섬
스톤아일랜드 남성복. 사진: 스톤아일랜드
남성복 분야의 혁신과 전문 기술의 대명사인 Stone Island는 선구적인 디자이너에 의해 1982년 이탈리아에서 설립되었습니다. 마시모 오스티 . Stone Island는 설립 초기부터 특히 원단 기술과 성능 분야에서 의류가 달성할 수 있는 한계를 넓히는 선구자 역할을 해왔습니다.
브랜드 아이덴티티의 중심에는 연구 개발에 대한 헌신이 있으며 이를 통해 혁신적인 소재와 치료법을 개발하고 있습니다. Stone Island의 아이코닉한 나침반 로고는 의류에 눈에 띄게 표시되어 있으며 탐험과 실험에 대한 변함없는 헌신을 나타냅니다.
Stone Island의 혁신에 대한 헌신은 온도 변화에 따라 색상이 변하는 열에 민감한 소재나 가시성을 높이기 위한 고반사 소재로 제작한 의류 등 획기적인 발전을 이루었습니다. 이러한 기술적 성과로 인해 Stone Island는 아웃도어 애호가들 사이에서 인기를 얻었으며 스트리트웨어 열성팬을 확보하게 되었습니다.
톰 브라운
톰브라운 남성복. 사진 : Emma Louise Swanson / 톰 브라운
남성 패션의 선구자인 톰 브라운(Thom Browne)은 전통적인 테일러링에 대한 독특한 해석으로 유명합니다. 2001년에 설립된 그의 동명 브랜드는 남성복의 전통적인 실루엣에 도전하는 디자인인 아이코닉한 스키니 그레이 수트로 큰 파장을 일으켰습니다.
크롭 팬츠와 축소된 블레이저가 특징인 브라운의 시그니처 그레이 슈트는 클래식 테일러링에 새로운 생명을 불어넣어 디자이너를 미국 패션의 최전선으로 이끌었습니다. 디테일에 대한 브라운의 세심한 관심과 장인정신에 대한 헌신은 그의 작품의 특징이 되었습니다.
2018년에 Ermenegildo Zegna 그룹은 Thom Browne 브랜드 지분 85%를 인수했으며, Thom Browne은 나머지 15% 지분을 보유했습니다. 이 전략적 파트너십을 통해 Browne은 브랜드의 최고 크리에이티브 책임자(CCO)로 계속 활동하는 동시에 Zegna의 직물, 제조 지원 및 소매 네트워크 확장에 대한 글로벌 영향력에 대한 전문 지식을 활용할 수 있었습니다.
토즈
토즈의 남성복. 사진: 카림 사들리(Karim Sadli) / 토즈(Tod's)
이탈리아 명품 브랜드 토즈(Tod's)는 흠잡을 데 없는 장인정신과 시대를 초월한 디자인으로 오랫동안 호평을 받아왔습니다. 1900년에 설립된 디에고 델라 발레 , 브랜드는 빠르게 이탈리아의 우아함과 품질의 상징이 되었습니다.
Tod's는 뛰어난 가죽 제품, 특히 편안함과 스타일을 자연스럽게 결합한 아이코닉한 드라이빙 슈즈로 유명합니다. 시그니처 페블 밑창이 특징인 이 슈즈는 캐주얼한 세련미의 상징이 되었습니다.
수년에 걸쳐 Tod's는 다양한 의류와 액세서리를 포함하도록 제품군을 확장해 왔습니다. 토즈는 또한 브랜드의 유산에 독특한 터치를 더한 다양한 크리에이티브 디렉터들을 환영했습니다.
Tod's는 전통적인 이탈리아 장인정신에 초점을 맞추면서 끊임없이 진화하는 패션 산업에서 관련성을 유지해 왔습니다.
톰 포드
톰포드 남성복. 사진 : 스티븐 클라인 / 톰 포드
세련미와 시대를 초월한 우아함의 대명사인 톰 포드(Tom Ford)는 2005년 자신의 이름을 딴 브랜드를 창립하면서 패션 업계에 잊을 수 없는 족적을 남겼습니다. 2023년 그가 브랜드를 떠난 것은 럭셔리 패션 시대의 종말을 의미했습니다.
흠잡을 데 없는 테일러링, 절묘한 장인정신, 감각적인 성향으로 잘 알려진 포드는 남성 패션을 예술 형식으로 끌어올렸습니다. 그의 디자인은 세련된 남성미의 아우라를 풍기며, 클래식한 스타일과 현대적인 감성을 자연스럽게 결합하려는 현대 남성의 마음을 사로잡았습니다.
발렌티노
발렌티노 남성복. 사진: 발렌티노
시대를 초월한 우아함과 럭셔리함의 대명사인 Valentino는 전설적인 디자이너가 1960년 창립한 이래로 이탈리아 패션의 한 축을 담당해 왔습니다. 발렌티노 가라바니 . 이 브랜드는 절묘한 장인정신, 디테일에 대한 세심한 주의, 이탈리아 스타일의 본질을 구현하는 의류를 만드는 데 대한 헌신으로 유명합니다.
발렌티노의 남성복 컬렉션은 전 세계 안목 있는 남성들에게 어필할 수 있는 세련되고 세련된 미학을 제공하는 브랜드의 우수한 의류에 대한 헌신을 보여주는 증거입니다. 크리에이티브 디렉터의 지휘 아래 피에르파올로 피치올리 2016년부터 Valentino는 럭셔리함과 화려함의 전통을 충실히 유지하면서 계속해서 발전해 왔습니다.
베르사체
베르사체 남성복. 사진: 머트 & 마커스 / 베르사체
베르사체는 대담하고 세련된 톤을 말하는 사람들을 위한 생동감 넘치는 언어입니다. 1978년 고인이 설립한 지아니 베르사체 , 패션 하우스는 여전히 그의 여동생이자 크리에이티브 디렉터에 의해 유지되고 있습니다. 도나텔라 베르사체 , 그리고 그의 형인 CEO 세인트 베르사체 .
그들은 함께 마이클 잭슨과 같은 문화적 거인들도 받아들인 지울 수 없는 유산을 구축했습니다. 베르사체 남성의 경우, 브랜드의 시그니처인 메두사와 그리스 모티브를 자랑하는 럭셔리한 패브릭이 있는 화려함과 대담함으로 빛나는 의상 무대를 상상해보세요.
이 캐릭터는 흠잡을 데 없이 맞춤 제작된 수트와 정교한 실크 셔츠부터 독특한 액세서리와 향수를 불러일으키는 향수에 이르기까지 다양한 제품을 통해 빛을 발합니다. 베르사체의 세계에서 이 작품을 입는 남자는 패션만 입는 것이 아니라 대담한 럭셔리를 구현합니다.
Yohji Yamamoto
Yohji Yamamoto menswear. Photo: Takay / Yohji Yamamoto
Yohji Yamamoto 패션계의 진정한 독보적인 존재인 는 관습을 뛰어넘는 독특한 틈새 시장을 개척해 왔습니다. 1972년 자신의 이름을 딴 브랜드를 설립한 이후 이 일본인 디자이너는 지속적으로 경계를 넓혀 기존 규범에 도전하고 아방가르드와 오버사이즈 실루엣이 특징인 스타일을 옹호해 왔습니다.
남자들을 위한 프린지 헤어스타일
야마모토의 디자인은 의류가 단순한 미학을 넘어 더 깊은 감정과 이야기를 전달해야 한다는 생각을 반영합니다. 장인정신에 대한 야마모토의 헌신과 캔버스로서의 검정색에 대한 선호는 그의 작품의 상징적인 요소가 되었습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Yamamoto는 특히 Adidas와 협력하여 하이 패션과 스포츠웨어 영향을 완벽하게 혼합한 Y-3 라인을 만드는 등 협업에 도전했습니다.
제냐
제냐 남성복. 사진: 제냐
처음에는 제냐(Zegna)로 알려졌습니다. 에르메네질도 제냐 , 절제된 우아함으로 마스터클래스를 선사합니다. 1910년 이탈리아의 패브릭에 집착하는 지역에서 시작된 이 브랜드는 화려한 로고의 사치를 능숙하게 피하는 미니멀리스트 디자인을 제작합니다.
Zegna는 노골적인 쇼맨십보다 섬세하고 복잡한 스타일을 선호하는 남성을 위한 성역입니다. 브랜드의 아트 디렉터인 알레산드로 사르토리(Alessandro Sartori)는 전통에 경의를 표하는 동시에 브랜드를 현대적인 방향으로 이끌어가는 능숙한 손길로 이러한 분위기를 조율합니다.
이러한 오래된 것과 새로운 것의 결합은 브랜드의 환경 이니셔티브인 Oasi Zegna에서도 볼 수 있습니다. 지속 가능성과 환경 관리에 대한 Zegna의 헌신을 보여주는 증거인 Oasi Zegna는 브랜드가 지원하는 자연 보호 구역입니다.
Oasi Zegna는 알파인 언덕에 100제곱킬로미터에 걸쳐 펼쳐져 있으며, 이는 자연의 아름다움과 이탈리아 유산에 대한 브랜드의 헌신을 상징합니다. 패션 컬렉션 내에서도 자연과 전통에 대한 존중이라는 오아시 제냐의 정신이 섬유를 통해 반영되어 럭셔리에 대한 브랜드의 전체적인 접근 방식을 강조합니다.
럭셔리 디자이너 의류 브랜드 한눈에 보기
구찌 볼트 남성복. 사진 : Max Siedentopf / 구찌
남성 럭셔리 패션은 브랜드뿐만 아니라 Prada의 이야기가 풍부한 디자인부터 Tom Ford의 세련된 화려함, AMI Paris의 절제된 우아함에 이르기까지 스타일의 리더들을 조명합니다. 이 장을 마무리하면서 우리는 유서 깊은 제품과 획기적인 제품 사이를 오갑니다.
솔기 하나하나에 로큰롤의 정신을 담아낸 생 로랑(Saint Laurent)이나 고전적인 장인 정신과 현대적인 미학이 조화롭게 어우러진 보테가 베네타(Bottega Veneta)를 생각해 보세요. Berluti의 신발 제작 기교는 Etro의 활기찬 만화경 디자인과 마찬가지로 단순한 트렌드를 넘어 문화적 기억에 흔적을 새기며 지속됩니다.
종점 역할을 하기보다는 Alexander McQueen의 Sarah Burton과 같은 거대 크리에이티브 디렉터의 퇴장은 럭셔리 디자이너 브랜드의 새로운 시작을 예고합니다. 진화하는 럭셔리 환경 속에서 세심하게 제작된 모든 의류는 남성들이 자신들의 이야기를 명확하게 표현할 수 있도록 유도하여 디자이너 패션의 불멸의 매력을 끊임없는 불꽃으로 부채질합니다.
