1920년대 남성 패션 가이드: 광란의 시대의 스타일

1920년대 남성 패션을 살펴보세요.

1920년대 남성 패션은 스타일의 중요한 장을 열었습니다. 광란의 20년대는 단지 플래퍼와 재즈의 시대가 아니었습니다. 제1차 세계대전 이후 재창조의 분위기가 무르익은 것 같았습니다.

침울하고 단정한 앙상블의 시대는 지나갔습니다. 남성들은 전통의 먼지를 털어내고 대신 밝은 색상과 화려한 패턴이 빛나는 옷을 선택했습니다.

1920년대 남성 패션: 사회 구조

1920년대 패션은 시대를 직접적으로 반영한 것이었습니다. 사진: 언스플래시

1920년대 남성 패션의 엄청난 변화는 단순히 미학적 측면만은 아니었습니다. 이는 사회적 진화를 의미했다. 산업화에 힘입어 경제가 호황을 누리면서 재봉이 일상생활의 영역으로 들어왔습니다.

더 이상 굽이 좋고 스타일리시한 정장의 독점적인 영역이 각계각층의 시민들의 어깨를 장식하지 않습니다. 패션의 민주화가 시작된 것이다.

소셜미디어가 없는 시대에는 백화점 카탈로그가 인플루언서 역할을 했다. 광범위하게 배포된 이 카탈로그는 시골 남성이 국제적인 세련미를 느낄 수 있는 티켓이었습니다. 그리하여 패션에 있어서 개인주의의 씨앗은 미국 중심부에 뿌려졌습니다.

정장: 1920년대 남성 정장

배우 J. 워렌 케리건(J. Warren Kerrigan)이 1920년경 초상화를 위해 포즈를 취하고 있습니다. 사진: 앨버트 위첼 , 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해

1920년대 남성들은 F. 스콧 피츠제럴드의 캐릭터 스타일을 반영한 흠잡을 데 없이 맞춤 제작된 슈트를 입고 젊고 세련된 모습을 받아들였습니다. 지난 10년 동안 전통주의자들과 아방가르드 애호가들을 위한 의류 실험을 기념했습니다.

색상과 모양의 태피스트리

인디애나주 인디애나폴리스에 있는 The Wm H. Block Company에서 판매된 Hart, Schaffner 및 Marx Clothing Company 남성복을 소개하는 1920년대 카탈로그의 패셔너블한 페이지. 사진: 인디애나 주립 도서관 및 역사국 , 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해

남성들은 생생한 색상과 모양의 팔레트를 통해 자신의 스타일을 표현했습니다. 네이비, 브라운, 그레이와 같은 클래식한 색상은 아이보리, 파스텔 블루, 머스타드 옐로우, 올리브 그린과 같은 부드러운 톤으로 강조되었습니다. 계절 변화는 여름에는 더 밝은 색조, 겨울에는 더 어두운 색조로 이러한 선택에 영향을 미쳤습니다.

고급스러운 울 트위드와 헤비 울 원단으로 제작된 재킷은 자연스러운 어깨, 넓은 라펠, ​​플랩 포켓이 특징입니다. 허리를 잘록하게 잡아준 이 맞춤형 걸작들은 싱글 또는 더블 브레스티드 재킷에 일반적으로 3~4개의 정확한 버튼 배치를 자랑하며, 노치 라펠이 특징입니다.

쓰리피스 슈트

배우 포드 스털링이 1920년대 남성 패션의 인기 아이템이었던 쓰리피스 수트를 입고 있습니다. 사진:everett225/예금 사진

하이 브이넥 조끼나 스웨터 조끼와 함께 완성된 쓰리피스 슈트는 패셔니스타들의 필수 아이템이었다. 컬러풀한 스웨터 조끼는 골프 코스의 필수품이 되었으며 오늘날에도 지속되는 추세입니다.

핀스트라이프 수트 및 액세서리

1920년대 남성 패션이 전면 중앙에 있으며, 배우 케네스 할란(Kenneth Harlan)이 핀스트라이프 슈트와 스트라이프 셔츠, 칼라 핀, 플랫 캡이 달린 세련된 조끼를 입고 있습니다. 사진:everett225/예금 사진

'남자들의 봄옷'

핀스트라이프 수트, 화이트 셔츠, 스트라이프 넥타이로 날렵하고 잘 어울리는 앙상블을 연출했습니다. 크롭 수트, 다리가 넓은 바지, 페도라, 스패츠가 룩을 완성했습니다.

검은색의 침울한 우아함

검은색 정장은 특히 우울한 상황을 위해 예약되었습니다. 장례식 복장 , 애도와 존경의 문화적 신호로. 다른 곳에서 검은색 옷을 입는 것은 가짜 행위였습니다. 남성들은 블랙의 무게감에서 벗어나 네이비 블루, 차콜 그레이 등 은은한 컬러를 일상복으로 선호했다.

셔츠 트렌드

1921년 영화에서 헬렌 제롬 에디와 함께 등장 백만분의 한 사람 , 배우 조지 베반(George Beban)은 줄무늬 셔츠에 대각선 줄무늬 넥타이와 골지 카디건 스웨터. 사진: Sol Lesser Productions / Robertson-Cole Distributing Corporation , 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해

관습에서 벗어나 드레스 셔츠는 절제된 모습보다는 생동감을 선택했습니다. 남성들이 수직선과 단색을 결합하여 일상 복장에 자신의 감각을 더할 때 줄무늬가 흔들리고 있습니다. 색상 팔레트는 분홍색과 노란색이 대담하게 튀는 단색이 아닙니다.

칼라는 둥근 클럽 버전부터 프리 버전 또는 뾰족한 버전까지 다양한 선택을 제공했습니다. 문화적 영향 위대한 개츠비 심지어 만다린 셔츠에 명성을 부여하여 그 시대의 인기 있는 선택으로 끌어올렸습니다.

바지 & 바지

1920년대 클래식 스타일을 선보이는 친구들은 하이웨이스트 바지와 교정기, 나비넥타이, 양복 조끼를 입고 포즈를 취하고 있습니다. 사진: 사진가 Måns Birger Bruzelius 1866-1944 , CC BY-SA 4.0 , Wikimedia Commons를 통해

전통적인 바지는 단순한 하의 절반 이상이었습니다. 그것은 복식적인 표현이었습니다. 커프스와 허리 부분의 트윈 플리츠로 정의되었으며, 깔끔하게 다림질된 앞다리 주름이 마무리 터치였습니다. 이 바지는 발목이 드러나도록 재단되었으며 양말 가터로 고정된 솔리드 또는 아가일 패턴의 많이 착용되는 양말을 보여줍니다.

디자인에 따라 이 하이 웨이스트 팬츠는 어느 쪽이든 잘록할 수 있습니다. 벨트 아니면 멜빵. 10년이 지나면서 바지 다리는 남성 패션 취향과 편안함 선호도의 폭넓은 변화를 반영하여 좁은 너비에서 더 넓은 너비로 진화했습니다.

정장 액세서리: 넥타이, 포켓 스퀘어 등

아버지가 스팀 서커스 소유주인 프레드 파이퍼(Fred Piper)를 포착하려고 생각한 사진. 여기에서 그는 기하학적 프린트 타이, 칼라 핀, 페도라, 포켓 스퀘어 등 1920년대 인기 액세서리를 착용합니다. 사진: 커먼즈에 있는 아일랜드 국립도서관 , 제한 없음, Wikimedia Commons를 통해

나비넥타이 및 넥타이 단순한 구두점 그 이상이었습니다. 그것은 진술이었습니다. 단색부터 스트라이프, 물방울 무늬까지 다양한 레퍼토리를 갖춘 이 좁고 짧아진 넥타이는 그 시대의 생동감 넘치는 셔츠와 조화를 이루며 폭발적인 색상을 제공했습니다.

라이언 고슬링 긴 머리

전통적인 넥타이를 넘어 실크 스카프는 목 장식을 위한 아방가르드적인 선택이 되었습니다. 보헤미안적인 느낌이 살짝 가미된 . 활기 넘치는 이 시대에 장갑과 ​​포켓 스퀘어는 개인의 스타일을 표현하는 작지만 중요한 디테일로 등장했습니다.

오늘날의 차분한 색상과는 달리 1920년대 남성들은 짙은 녹색과 연한 갈색의 차분한 중력으로 균형을 이루는 밝은 빨간색에 끌렸습니다. 이 의상을 더욱 돋보이게 한 것은 칼라 핀과 커프스 단추의 은은한 액센트로 각 의상을 엄선된 페르소나로 표현한 것이었습니다.

1920년대 캐주얼 복장

스웨터

테니스 선수 Vincent Richards, Bill Tilden, Bill Johnston이 브이넥 스웨터와 캐주얼한 흰색 셔츠를 입고 1923년 테니스 경기에서 사진을 위해 포즈를 취하고 있습니다. 사진: 의회 도서관 / Flickr

스웨터가 스타일리쉬한 아이템으로 등장 1920년대 남성 패션의 다채로운 태피스트리 속에서 실용적인 인기를 끌었습니다. 실루엣은 V넥 풀오버와 가디건에 끌렸으며 일부는 넉넉한 숄 칼라가 있는 단추가 없는 자유로운 형태의 디자인까지 시도했습니다. 차분한 느낌과는 거리가 먼 이 의상은 생생한 빨간색, 파란색, 노란색으로 가득 찬 대담한 패턴을 과시하는 경우가 많았습니다.

울이나 면으로 제작된 이 스웨터는 드레스 셔츠, 바지, 멜빵과 결합되어 룩을 완성합니다. 결과? 앙상블은 여유롭게 상황을 초월했으며, 마지막 패셔너블한 화려함을 더한 로퍼로 고정되었습니다.

셔츠

1920년대 셔츠 디자인은 편안함과 기능을 좌우했습니다. 사진: 언스플래시

1920년대 남성용 셔츠는 흰색, 파란색, 갈색, 회색과 같은 복잡하지 않은 색상의 부드러운 면 또는 린넨 소재를 사용하여 편안함과 기능성을 우선시했습니다. 칼라는 다양하며, 목 부분을 열 수 있고 칼라 핀으로 고정할 수 있는 직선적이고 부드러운 라펠 스타일을 제공하여 세련된 룩을 연출합니다.

조절 가능한 소매 길이는 캐주얼과 격식을 갖춘 자리에 적합하며, 이 셔츠는 클래식과 현대의 경계를 원활하게 넘나드는 다용도 필수품이 됩니다.

컨트리 재킷

Winslow Noble과 친구들이 컨트리 재킷과 같은 1920년대 스타일의 사냥 트로피를 들고 포즈를 취하고 있습니다. 사진: 앨버타 지방 기록 보관소 , 제한 없음, Wikimedia Commons를 통해

컨트리 재킷은 잘 정리된 옷장의 다용도 초석이었습니다. 그 색상은 풍경에서 영감을 얻어 흙빛 갈색, 짙은 녹색, 항해용 남색을 선보였습니다. 가죽 단추와 기울어진 포켓과 같은 사려 깊은 기능으로 맞춤 제작된 재킷은 아웃도어에서 유래한 트위드 원단을 자랑하는 경우가 많습니다.

이 재킷은 사냥이나 낚시와 같은 농촌 활동에만 국한되지 않았습니다. 그들의 본질적인 우아함은 특히 바삭바삭한 바지와 깔끔한 칼라의 셔츠와 함께 매치했을 때 더욱 세련된 세팅으로 쉽게 전환될 수 있게 해주었습니다.

바지

워렌 버크는 1928년대에 아가일 브이넥 스웨터와 니커보커와 어울리는 양말을 신습니다. 농부의 딸 . 사진:everett225/예금 사진

편안한 설정을 위해 남성은 무릎 아래에서 넉넉한 커프가 잘리고 멜빵이나 신축성 있는 허리밴드로 고정되는 니커보커(또는 플러스 4) 바지를 입었습니다. 브라운, 네이비 블루, 체크 무늬, 와이드 스트라이프로 제공되며 하이 양말과 함께 스타일을 더했습니다.

1990년대가 끝나가면서 젊은 남성들은 다리가 넉넉하고 허리가 슬림한 바지, 종종 운동화나 캔버스 신발과 함께 신는 옥스포드 백을 선호했습니다. 캐주얼 복장 .

흰색 바지

1920년대 남성들이 골프 경기에서 사진을 찍기 위해 포즈를 취하고 있다. 남자들은 흰색 바지, 카디건 스웨터, 니커보커, 플랫 캡 등 최신 골프 복장 트렌드를 착용합니다. 사진: 칙 에반스, 1890-1979 , 제한 없음, Wikimedia Commons를 통해

한때 부유층 사이에서 전쟁 전 여름 우아함의 상징이었던 흰색 바지는 1920년대 중반까지 모든 계층과 직업의 남성에게 필수적인 옷장으로 민주화되었습니다. 캐주얼하고 포멀한 환경에서 볼 수 있는 이 제품은 밝은색 바지 그 시대의 복식 용어집의 필수 요소로 남아 있었습니다. 1930년대에 패션 흐름이 새롭게 바뀌기 전인 40년대.

소매 커프스 & 완장

1920년대의 한 젊은 남성이 당시 유행했던 소매 가터가 달린 흰색 셔츠를 입고 있습니다. 사진: 사진: Fortepan — ID 18218: 기증자: 알 수 없음. 아카이브 사본 , 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해

소매 가터라고도 알려진 소매 커프스와 완장은 1920년대 남성 패션의 숨은 영웅이었습니다. 종종 고급스러운 실크나 호화로운 벨벳으로 제작되는 암밴드는 후광처럼 손목을 감싸며 의상에 색상과 질감을 한층 더 돋보이게 합니다.

반면, 소매 커프스는 일반적으로 울이나 면 소재로 제작되며, 롤업 기능을 고려하여 디자인되어 캐주얼하고 세련된 느낌을 줍니다. 이 작품들은 당시 남성복에 격식과 여유로운 우아함의 미묘한 조화를 가져왔습니다.

모자

1920년대에 촬영된 사진에는 더블 브레스티드 코트와 중산모를 쓴 날씬한 남자가 포즈를 취하고 있습니다. 사진: 커뮤니티 아카이브 / Flickr

1920년대 모자 남성에게 필수적인 스타일 선언이었습니다. 펠트나 짚으로 제작된 다용도 페도라는 중산모, 플랫 캡과 함께 최고의 자리를 차지했습니다.

실크 해트, 홈부르크, 밀짚 보트 타는 사람, 파나마는 복식적인 시그니처였으며 종종 깃털이나 리본으로 장식되어 멋을 더했습니다. 20대머리 모자에 맞게 뒤로 젖히거나 분리하여 세련된 옷차림에 대한 시대의 관심을 담은 세련되고 표현력이 풍부한 룩을 완성했습니다.

의류 트렌드

오페라 가수 로렌스 티베트(Lawrence Tibbett)가 1920년대 초상화를 위해 포즈를 취하고 있습니다. 사진: 의회 도서관 / Flickr

남자 아프리카

격동의 1920년대 풍경 속에서 패션은 대조적인 연구였습니다. 여성의 복장은 스팽글과 밑단이 돋보이는 전통적인 방식을 감행한 반면, 남성의 패션은 좀 더 신중한 성향을 유지했습니다.

그럼에도 불구하고 광란의 20년대는 남성들을 복식 침체에 빠뜨리지 않았습니다. 10년 동안 독특한 흔적을 남기기 위해 전통적인 로드맵에서 벗어나 뚜렷한 추세가 나타났습니다.

분리 가능한 셔츠 칼라

남성용 셔츠에는 탈부착 가능한 칼라가 있어 어떤 상황에도 쉽게 스타일을 바꿀 수 있습니다. 산뜻한 화이트 칼라는 공식적인 행사에 이상적이었고, 쾌활한 대각선 줄무늬 패브릭은 가벼운 순간에 적합했습니다.

이 칼라는 착용하기 전에 풀을 먹여야 했는데, 이는 날카로운 선과 흠잡을 데 없는 손질에 대한 시대의 성향을 반영합니다.

캐주얼 드레스

캐주얼한 스웨터를 입은 Russell L. Maughan 중위가 1920년대 Curtiss R-6 Racer와 함께 사진을 찍었습니다. 사진: 의회 도서관 / Flickr

스포츠웨어는 당시의 복식 규범을 무너뜨리며 남성 캐주얼 패션에 본격적으로 진출했습니다. 골프 코스와 보트 데크는 포근한 스웨터, 주름진 바지 또는 좀 더 과감한 팬티를 입은 남성들의 배경이 되었습니다.

넓은 옷깃으로 강조된 더블 브레스티드 수트는 그 시대의 더욱 형식적인 미학을 상징했습니다. 페도라 및 신발 스패츠와 같은 액센트는 이러한 앙상블을 향상시켜 감각을 불어넣습니다.

보그의 아르데코

The Wm H. Block Company의 Hart, Schaffner 및 Marx Clothing Company에서 제작한 넓은 어깨와 잘록한 허리의 수트입니다. 인디애나 주립 도서관 및 역사국 , 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해

의 영향을 받음 아르데코 운동 , 1920년대 남성 패션은 날씬하고 기하학적인 형태를 수용했습니다. 슈트는 특히 더블 브레스트 디자인에서 넓은 어깨와 좁은 허리를 특징으로 하며 핀스트라이프, 체크, 기하학적 각인과 같은 대담한 패턴이 주목을 받았습니다.

실크, 벨벳 등 고급스러운 원단으로 세련미를 높였습니다. 포켓 스퀘어, 밀짚 모자 또는 펠트 모자, 투톤 신발을 포함한 액세서리는 개인 스타일의 연장선으로 작용하여 지난 10년 동안 남성 패션에 기념비적인 영향을 미쳤습니다.

칼라 없는 조끼

단축된 칼라와 대조되는 버튼이 특징인 칼라 없는 조끼는 전통적인 수트의 견고함에 도전하면서 1920년대 젊은이들의 복식 상징이 되었습니다. 셔츠와 넥타이를 착용하거나 착용하지 않고 착용할 수 있는 이 베스트는 여름 야회에서는 리넨으로, 추운 행사에서는 울로 제작되었습니다.

다재다능하고 눈길을 끄는 칼라리스 베스트는 역동성 있는 스타일로 유명한 10년 만에 아이덴티티를 드러냈습니다.

공식적인 행사를 위한 복장

나비넥타이는 1920년대 인기 액세서리였습니다. 사진:everett225/예금 사진

1920년대 남성 정장은 전통과 혁신을 수용했으며, 할리우드 아이콘인 더글라스 페어뱅크스와 루돌프 발렌티노에서 영감을 받은 현대적인 스타일과 디너 재킷, 모닝 수트 등 시대를 초월한 앙상블을 선보였습니다. 공식적인 옷차림에 대한 그들의 영화적 접근 방식은 남성들이 중요한 상황에서 클래식한 룩과 세련된 룩 사이를 오갈 수 있도록 함으로써 새로운 가능성을 열었습니다.

아침 & 저녁 정장

결혼식 날 신랑은 정장 모자와 장갑을 끼고 정장을 입는다. 사진:everett225/예금 사진

모닝 슈트는 뾰족한 라펠과 높은 단추 배치의 연미복, 양복 조끼, 줄무늬 바지, 뻣뻣한 윙 칼라와 드레스 커프스가 있는 셔츠, 그리고 애스콧이나 보타이와 같은 마무리 터치, 회중시계, 그리고 신발 스패츠.

이와 대조적으로 이브닝 슈트는 클래식한 연미복, 전통적인 칼라와 커프스, 플랫 프론트 바지, 주름 셔츠가 특징인 우아한 구속력을 제공했습니다.

세련된 옥스포드 슈즈와 반짝이는 블랙 페이턴트 슈즈 중 하나를 선택할 수 있는 신발은 형식적인 형태를 유지했으며, 1920년대 남성용 옷장의 화려한 감각과 차분한 세련미의 이중성을 포착했습니다.

특별한 날

특별한 날을 위한 세련된 컷의 수트에는 넓은 라펠, ​​더블 브레스티드 베스트, 대담한 패턴의 넥타이가 특징입니다. 액세서리는 펠트 모자, 회중시계, 멜빵 또는 버팀대, 스패츠, 지팡이 또는 지팡이, 장갑 등 그들의 이야기를 전하며 앙상블을 완성합니다.

작업복 및 기능성: 클래스 구분

1920년대 우유마차 배달원의 이미지. 사진: 작성자 페이지 참조 , OGL-ON , Wikimedia Commons를 통해

1920년대 미국의 남성 패션은 농촌의 단순함에서 도시의 복잡함으로의 전환을 반영했습니다. 중산층 남성은 신분 상승에 맞춰 오래 지속되는 고급 양모와 리넨으로 만든 양복, 넥타이, 모자를 선호했습니다.

이와 대조적으로 노동계급 남성들은 패션보다 기능성을 우선시하면서 면이나 초기 합성섬유로 제작된 실용적인 작업복이나 작업복을 선택했습니다. 이러한 차이는 두 가지 뚜렷한 시각적 내러티브를 만들어냈습니다. 하나는 번영과 진화하는 스타일이고, 다른 하나는 시대를 초월한 실용성으로 패션과 사회적 정체성 사이의 복잡한 상호 작용을 강조합니다.

작업복

1920년대 워싱턴 주 시애틀에서 작업복, 플랫 캡이 달린 작업용 셔츠 등을 입고 촬영된 남성들. 사진: 워싱턴대학교 , 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해

급변하는 세상 속에서, 남성 작업복 실용성과 자연스러운 스타일을 우선시하는 방향으로 전환되었습니다. 통기성이 뛰어난 면 트윌과 리넨 워크 팬츠와 셔츠는 편안한 실루엣을 제공하는 동시에 셔츠의 버튼다운 가슴 포켓, 넉넉한 패치 포켓, 재킷의 넓은 라펠과 같은 기능적인 디자인 요소가 개성을 더했습니다.

니트 타이로 질감을 더했고, 필수 중산모나 페도라 모자가 편안함과 세련미의 균형을 맞추며 앙상블을 완성했습니다.

스타일의 민주화

1929년대의 배우 헬렌 케인과 스키츠 갤러거 포인티드 힐 . Gallagher는 인쇄된 넥타이와 손수건이 달린 회색 양복을 입고 있습니다. 사진:everett225/예금 사진

Sears, Roebuck, Montgomery Ward와 같은 백화점은 아메리칸 드림이 패션 산업이 번성한 번성하는 도시로 개인을 끌어들이면서 1920년대 스타일 어휘를 증폭시키는 데 중요한 역할을 했습니다. Brooks Brothers 및 Jos. A. Bank와 같은 브랜드는 이러한 도시의 매력 속에서 전통과 혁신의 항해자가 되었습니다.

그러나 마진이 높은 비브랜드 상품에 대한 소매업체의 관심은 문제를 야기했습니다. 이에 브랜드들은 신문, 잡지, 라디오 등을 활용해 소비자들에게 '가격을 우선시하느냐, 가치를 우선시하느냐'고 질문했습니다. 이는 시대를 초월한 품질과 정통 스타일을 강조하면서 소비 정신에 대한 대화를 촉발시켰습니다.

아이콘 및 영향력 있는 사람

영국 패션과 웨일스 왕자

사진 맨 오른쪽, 웨일즈 왕자 에드워드 8세(Edward VIII)가 1924년 10월 EP 목장에서 조지 레인(George Lane), 아치 맥클린(Archie McLean)과 함께 사진을 위해 포즈를 취하고 있습니다. 사진: 윌리엄 존 올리버 , 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해

영국 스타일의 영향을 많이 받은 1920년대 미국 남성들은 화려한 넥타이, 보타이, 포켓 스퀘어로 강조된 클래식한 테일러드 리넨, 트위드, 울 수트를 통해 댄디한 감각을 받아들였습니다. 웨일즈 왕자 에드워드 8세 , 는 20년대 중반부터 30년대까지 전설적인 패션 아이콘이었습니다.

미국 엘리트들은 왕실 재단사 Schölte에게 그의 앙상블 사본을 의뢰한 것으로 알려졌습니다. 에드워드 8세의 1923년 미국 방문은 미묘한 영국 스타일에 대한 미국인의 열광을 불러일으키고 양국 간의 무역을 활성화한 외교 및 문화 교류였습니다.

70년대 옷 남성

F. 스콧 피츠제럴드: 재능 있는 댄디

F. 스콧 피츠제럴드가 1923년경에 촬영한 사진. 이 사진은 '플래퍼 소설가'가 그의 아내에 대해 어떻게 생각하는가라는 제목의 작가와의 인터뷰와 함께 게재되었습니다. 사진: 스튜디오 사진작가 , 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해

F. 스콧 피츠제럴드의 유산 그는 그의 문학적 걸작을 넘어 그의 의상 선택으로 그를 스타일 아이콘으로 만들었습니다. 그는 정교하게 재단된 트위드 수트, 애스콧 타이 또는 넥타이, 투톤 슈즈, 스패츠를 착용하고 종종 페도라 모자와 지팡이로 장식하여 인상적인 모습을 연출했습니다.

그의 책은 소중히 여겨지지만, 그의 패션 감각은 잊을 수 없는 흔적을 남기며 그를 문학 천재이자 스타일 감정가로 자리매김했습니다.

대중문화 속의 1920년대

배우 토비 맥과이어와 레오나르도 디카프리오가 2013년 우아한 슈트를 입었습니다. 위대한 개츠비 . 사진 제공: AJ Pics / Alamy Stock Photo

1920년대 남성 패션은 다음과 같은 쇼를 통해 영화와 TV에 영감을 주었습니다. 보드워크 엠파이어 그리고 피키 블라인더스 테일러드 수트부터 플랫 캡, 더블 브레스티드 재킷까지 시대의 시그니처 스타일을 재현합니다. 업계에서는 이러한 지속적인 룩을 꼼꼼하게 재현하기 위해 빈티지 패턴에 의존하는 경우가 많으며, 이는 지난 10년 패션의 지속적인 영향력을 강조합니다.

위대한 개츠비

할리우드의 전설 로버트 레드포드(Robert Redford)는 영화에서 제이 개츠비(Jay Gatsby)처럼 줄무늬 셔츠와 핀스트라이프 양복 조끼를 입고 있습니다. 위대한 개츠비 (1974). 사진 제공: 엔터테인먼트 사진/Alamy Stock Photo

F. 스콧 피츠제럴드 위대한 개츠비 1926년 이후 여러 차례 스크린에 각색되었으며, 각각 1920년대 남성 패션에 대한 독특한 해석을 제공합니다. 그만큼 1974년 영화 잭 클레이튼(Jack Clayton)이 감독한 는 브라운, 황갈색, 회색과 같은 절제된 흙색 톤의 넓은 라펠과 더블 브레스티드 재킷이 특징인 정장을 입은 남성의 차분한 미학을 선보이며, 포켓 스퀘어, 모자, 넥타이로 완성됩니다.

이 미묘한 묘사는 더글라스 페어뱅크스(Douglas Fairbanks)와 루돌프 발렌티노(Rudolph Valentino)와 같은 스크린 아이콘을 연상시키는 고품질 원단과 흠잡을 데 없는 테일러링을 강조하면서 정교한 절제를 실천하는 1920년대의 본질을 포착합니다. Baz Luhrmann의 더 화려한 2013년 해석 .

패션 스타일 보드워크 엠파이어

스티브 부세미는 영화에서 너키 톰슨 역을 맡아 쓰리피스 수트를 입는다. 보드워크 엠파이어 . 사진: HBO

보드워크 엠파이어 시청자를 애틀랜틱 시티의 1920년대 금주법 시대의 우아한 우아함 속으로 안내합니다. 스티브 부세미(Steve Buscemi)의 캐릭터인 너키 톰슨(Nucky Thompson)은 역사적으로 정확한 조끼와 진정한 1920년대 디자인을 바탕으로 디테일에 대한 장인의 안목으로 제작된 더블 브레스티드 수트를 입고 있습니다.

터틀넥 셔츠

의상 디자이너들은 빈티지 패턴을 사용하여 진정성을 보장함으로써 톰슨을 시대 패션의 인물이자 초상화로 만들었습니다.

피키 블라인더스 패션 영감

킬리언 머피는 영화에서 상징적인 토마스 셸비 역을 맡았습니다. 피키 블라인더스 , 주인공의 시그니처 플랫 캡 중 하나를 착용합니다. 사진: BBC

피키 블라인더스 1차 세계 대전 이후 영국 버밍엄을 배경으로 한 1920년대 영국 남성 패션에 대한 흥미진진한 이야기와 정확한 묘사로 매료됩니다. 이야기의 중심에는 언더컷 헤어스타일, 플랫 캡, 샤프한 슈트 등 상징적인 스타일로 시대의 패션을 구현한 킬리언 머피(Cillian Murphy)가 연기한 토마스 셸비(Thomas Shelby)가 있습니다.

이 쇼는 회중시계부터 라펠핀까지 역사적인 복장을 꼼꼼하게 통합하여 미적 측면뿐만 아니라 그 시대의 세련미와 대담함의 조화를 진정으로 표현함으로써 유명한 갱스터 가족의 업적을 기록하는 동시에 그 시대의 패션에 대한 심층적인 정보를 제공합니다. .

그만큼 피키 블라인더스 이발 면도한 옆면과 긴 상의가 특징인 는 쇼의 영향으로 오늘날 인기를 얻고 있습니다.

다운튼 애비

영국 배우 댄 스티븐스(Dan Stevens)가 영화에서 매튜 크롤리 역을 맡아 1920년대 정장을 입고 있습니다. 다운튼 애비 . 사진 : ITV

세 번째 시즌 다운튼 애비 1920년대의 필요성과 우아함을 결합한 남성 패션을 부각하며 시청자를 몰입시켰습니다. 옷장은 샤프한 수트, 디테일한 쓰리피스 세트, 다양한 커프스 스타일의 하이 칼라 셔츠 등으로 시대의 세련미를 표현했습니다.

이번 시즌은 1920년대 패션이 어떻게 단순한 트렌드를 넘어 현대 남성복의 토대를 마련했는지 역사적으로 엿볼 수 있는 기회를 제공했습니다.

1920년대 패션이란? 오늘 적용하는 방법

멜빵이나 플랫 캡으로 1920년대 스타일을 쉽게 표현해보세요. 사진 : 예금 사진

1920년대 패션은 남성복의 샤프한 테일러링과 우아함을 향한 중추적인 변화를 의미하며, 시대의 야망을 반영한 깔끔한 라인의 맞춤형 수트를 강조했습니다. 더블 브레스티드, 쓰리피스 수트 등의 키 아이템은 세련미의 상징이 되었으며 빈티지 패턴으로 더욱 돋보였습니다.

액세서리는 필수적이었고 의상을 아이코닉한 표현으로 변화시켰습니다. 회중시계는 신뢰성을 상징했고, 라펠 핀과 넥타이는 개인적인 멋을 더했습니다. 페도라, 플랫 캡, 다용도 브로그와 같은 기능성 모자가 1920년대 클래식 앙상블을 완성했습니다.

쓰리피스 슈트로 테일러링과 1920년대를 느껴보세요. 사진 : 예금 사진

1920년대 스타일을 오늘날에 맞게 조정하려면 세련된 실루엣을 보장하는 맞춤형 의류에 중점을 두세요. 현대적인 시계, 스타일리시한 라펠 핀과 같은 실용적인 액세서리로 현대적인 느낌을 더해보세요.

신중하게 선택한 모자와 신발을 통해 시대를 초월한 우아함과 현대적인 감각을 결합하여 격식과 개성이 혼합된 시대를 수용하세요.

1920년대 남성 패션의 유산

흰색 턱시도 재킷과 나비넥타이를 착용한 배우 티모시 샬라메가 제90회 아카데미 시상식에 참석했습니다. 사진: 홍보사진

Douglas Fairbanks 및 Steve Buscemi의 Nucky Thompson과 같은 아이콘 보드워크 엠파이어 정밀한 테일러링과 우아함을 결합하여 1920년대가 오늘날의 남성 패션에 미친 영향을 확고히 했습니다. 이 시대의 스타일은 의류를 넘어 확장됩니다. 이는 1920년대 룩을 완전히 채택하지 않고도 현대 패션에 쉽게 통합되는 복식 철학입니다.

모던한 수트에 빈티지한 포켓 스퀘어, 캐주얼한 의상에 세련된 페도라 등의 요소를 결합하면 독특한 감각을 더할 수 있습니다. 이러한 선택은 대화를 시작하는 역할을 하며 현대적인 스타일과 역사적인 우아함을 연결하여 시대를 초월하고 개인적인 패션 표현을 가능하게 합니다.