사진: 셔터스톡
힙합 문화는 통념을 거스르는 역사를 갖고 있지만, 결국 주류 대중음악뿐만 아니라 하이패션계에도 영향을 미치게 됐다. 힙합 패션이 어떻게 시작되었는지 알아보고, 90년대 필수 힙합 패션 옷장의 개요를 알아보고, 각 의류가 어떻게 그 시대의 스타일을 자신만의 작은 방식으로 통합하게 되었는지, 그리고 그것이 어떻게 계속해서 패션을 지배하게 되었는지 알아보세요. 오늘날까지의 세계.
모든 것은 80년대에 시작되었습니다
Firstclasse는 이 패션 하위 장르의 컨셉이 헐렁하고 편안한 옷에 대한 필요성에서 비롯되었다고 설명했습니다. 그러나 '스트리트웨어'라는 용어는 Shawn Stussy가 1980년대 캘리포니아에서 자신의 시그니처 프린트 티셔츠를 판매하기 시작하면서 처음 등장했습니다. 불과 10년 후, 뉴욕은 제임스 제비아(James Jebbia)의 슈프림(Supreme)의 기반이 되었습니다.
스트리트웨어는 문화, 음악, 예술, 심지어 인종까지 그 특성을 끌어냈고 곧 80년대와 90년대 힙합과 조화를 이루게 되었습니다. 정체성 반영이라는 개념을 중심으로 포용성을 강조하는 것으로 알려져 있다.
결국 스트리트웨어는 또 다른 패션 트렌드라기보다는 개성과 태도에 더 가까워졌습니다. 이는 스트리트웨어에서 영감을 받은 컬렉션의 자체 디자인/버전을 출시하는 접근성 및 스트리트웨어가 아닌 브랜드를 시작하기 전에 특정 그룹에 국한되는 것에서 발전했습니다.
하이 패션의 이러한 주요 전환은 '럭셔리'의 정의를 수정하여 완전히 다른 것을 포함하도록 브랜드를 변경했습니다. 럭셔리 브랜드들은 럭셔리의 매력과 우아함을 '희석'시킬 것이라는 두려움 때문에 수년 동안 스트리트웨어 브랜드를 막았지만, 마침내 양보할 때까지 Puma x McQueen, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren과 KITH 및 Ralph Lauren과 같은 콜라보레이션이 탄생했습니다. 각각 Palace Skateboards, Supreme x Louis Vuitton.
스트리트웨어가 패션계에 미치는 놀라운 영향 중 하나는 럭셔리 패션의 전통적인 역할을 무너뜨리고 재창조하는 능력입니다. Yves Saint Laurent, Gucci, 지방시와 같은 고급 패션 브랜드를 크게 장악하여 더 신선하고 새로운 고객을 확보하기 위해 또 다른 채널을 열도록 장려했습니다. 현재 모든 스트리트웨어 애호가에게 고품질 제품과 우수한 서비스를 제공하는 Vin-T Official과 같은 점점 더 많은 브랜드가 등장하고 있습니다.
사무엘 L 잭슨 | 사진: 에버렛 컬렉션 / Shutterstock.com
남성용 문신 그림
90년대 힙합 패션을 정의한 일반적인 트렌드: 상징적인 것부터 무명까지
Highs Nobeity에서 얻은 90년대 힙합 패션의 일반적인 트렌드는 다음과 같습니다.
머리 장식
영화 내내 Brown과 그의 많은 멤버들은 브랜드 로고가 자랑스럽게 표시된 Kangol 모자를 착용하는 모습을 볼 수 있습니다. 몇 년 후, 쿠엔틴 타란티노가 그의 히트작의 성공을 거두었습니다. 펄프픽션 ~와 함께 재키 브라운 , Samuel L. Jackson이 Ordell Robbie로 출연한 70년대 흑인 영화에 대한 오마주입니다.
Ordell의 회귀된 Kangol 모자는 Jackson의 가장 상징적인 룩 중 하나로 변했습니다. 사실, Jackson은 스타일에 너무 집착했기 때문에 여러 사람들이 Kangol 모자를 기억할 때 가장 먼저 떠오르는 사람이 바로 잭슨이었습니다.
지난 수십 년 동안 각 갱단의 색깔을 지닌 페이즐리 반다나는 갱단 소속의 상징이었으며, 특정한 인맥을 가진 래퍼가 명성을 얻는 것도 다르지 않았습니다.
그 이후로 이 스타일은 기본 뿌리를 넘어섰지만 시카고나 LA와 같은 도시의 특정 지역에서 연결 없이 컬러 두건을 착용하는 것은 명백한 이유로 나쁜 생각으로 널리 간주됩니다.
사진: ASOS.com
상의
브루클린 래퍼는 The Notorious B.I.G라는 서정적인 가사로 잘 알려져 있지만, 힙합의 초기 패션 권위자 중 한 명이기도 했으며, 그의 가사에 수많은 브랜드의 이름이 등장하기 몇 년 전에 레이블을 착용하기도 했습니다.
많은 노래에 이름이 등장한 덕분에 Biggie는 미국 흑인 랩 팬들 사이에서 Coogi 스웨터를 대중화하는 데 도움을 주었고 레이블의 유산을 고쳤습니다. 오늘날 스웨터는 다음과 같은 다양한 버전으로 수정되었습니다. 닉스 스웨터 , 풀오버 스웨터, 후드티 등.
그들은 고전적인 미국 옷장의 오랜 필수품이었습니다. 가격이 적당하고 다재다능하며 저렴하며 의상에 약간의 색상을 추가하는 쉬운 방법이었습니다. 허리 둘레에 착용하거나 오버사이즈로 착용하되 단추를 채우지 마세요.
사진: 셔터스톡
클래식 세트
당시 이는 1983년부터 NBA, NFL, NHL과 공식 라이센스 계약을 맺은 미국 스포츠웨어 브랜드 Starter의 영향을 받았습니다. 이는 사실상 미국에서 가장 인기 있는 세 스포츠의 상품화 시장을 완전히 장악한 것이었습니다.
그들의 스냅백 캡과 윤기 나는 새틴 재킷은 그 시대의 힙합 패션의 한 부분이 되었습니다. 예를 들어 LA Raiders를 생각하지 않고 N.W.A를 생각하지 않는 것은 어렵습니다.
스타터는 90년대 말에 유행에서 벗어났지만 그 유산은 그대로 남아 있습니다. Supreme은 스냅백 캡 뒷면에 Starter Star 로고를 뒤집어 90년대 스트리트 스타일의 OG를 알리는 경우가 많습니다.
킴 카다시안과 카니예 웨스트 | 사진: Featureflash 사진 대행사 / Shutterstock.com
곱슬머리 남자 배우들
거리 문화는 어떻게 다음 시대의 하이 패션에 영향을 미쳤는가?
Elsewwhere에 따르면 스트리트웨어 내 커뮤니티와 협업은 다양한 형태로 이루어졌습니다. 다행스럽게도, 무거운 소셜 미디어 문화의 부상과 병행하여 스트리트웨어 트렌드는 인스타그램과 같은 플랫폼을 최대한 활용하게 되었으며, 이는 그 어느 때보다 협업 및 유명인 추천에 더 쉽게 접근할 수 있게 해줍니다.
인스타그램은 스트리트웨어 패션 스토리의 부상을 보여주는 매력적인 시각적 매체가 되었습니다. 소셜 미디어를 통해 유명인이 등장했습니다. 스트리트웨어가 하이 패션의 새로운 스토리를 형성하기 시작하면서 유명인들은 빠르게 트렌드를 따라잡았습니다. 예를 들어 그의 개인 스트리트웨어 라인을 만들기 위해 Yeezy, Kanye West는 Adidas와 협력했습니다.
한편 리한나는 푸마와 손잡고 펜티(Fenty)라는 레이블을 런칭했다. 연예인들은 스트리트웨어를 패션, 라이프스타일, 문화적 트렌드로 소셜 미디어에서 지지했을 뿐만 아니라 자신만의 스타일을 뽐내고 한 단계 더 나아가 자신만의 스트리트웨어 라벨을 제작하기도 했습니다.
하이 패션에서 스트리트웨어의 지배력에 대해 여전히 당혹스러운 점은 사회에서 하이 패션의 전통적인 역할을 깨고 이러한 역할을 완전히 재창조하는 능력입니다. 스트리트웨어는 하이 패션 브랜드에 큰 영향을 미치고 브랜드를 변경하여 새로운 청중과 소통하고 이전과는 훨씬 다른 브랜드 아이덴티티를 갖도록 영감을 주었습니다.
Yves Saint Laurent, Gucci, 지방시 등을 생각해 보세요. 이들 유명 브랜드 각각은 하이 패션 스트리트웨어가 시작된 이래로 재창조되었습니다. 디자이너 브랜드 구찌(Gucci)는 이 이야기를 그 어느 때보다 명확하게 설명합니다.
카니예 웨스트(Kanye West)의 크리에이티브 디렉터이자 오프화이트 스트릿웨어의 창립자인 버질 아블로(Virgil Abloh)가 최근 구찌 팀에 새로운 크리에이티브 디렉터로 합류해 스트리트 웨어가 하이 패션의 한 형태로서 21세기에 정확히 무엇을 의미하는지 생생한 모습을 보여주고 있다.
90년대 스트리트 패션의 진화: 오늘날의 현황
스트리트웨어에 대한 패션에 대한 집착은 스트리트웨어 브랜드의 인기 상승에서 분명하게 드러납니다. 이는 일반적으로 스트리트웨어 미학을 반영하는 오래된 럭셔리 브랜드의 최신 디자인에서만 볼 수 있습니다. 오랫동안 힙합 스트리트 패션의 일부였던 운동화, 후드티, 체인, 스웨트팬츠를 요즘 런웨이에서 보는 것은 드문 일이 아닙니다.
즉, 패션계와 힙합의 관계는 완전한 180도를 만들어냈다. 힙합은 자신만의 독특한 패션 세계를 지닌 반문화에서 논란의 여지가 있는 주류 패션 트렌드를 가장 지배하는 문화로 변했기 때문이다.
