백스테이지: 존 갈리아노 2011년 봄/여름
최근 우리는 남성복에 전용 패션위크가 필요한지에 대해 논의했습니다. 하지만 남성복이 브랜드 관점에서 매력적이고 영감을 받는다면 그게 과연 의문이 될까? 오늘날의 현대적인 환경에서 패션은 글로벌 산업이므로 업계 최고의 브랜드 중 상당수가 상업화되는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 창의성이 고통을 받아야 합니까?
눈에 띄는 이미지와 매력적인 런웨이 쇼는 마법 같은 순간을 만들어내는 능력을 갖고 있습니다. 이러한 독특한 경험은 인지도 있는 브랜드를 위한 기반을 마련할 수 있습니다. 예를 들면, 에디 슬리먼(Hedi Slimane)의 생로랑 재직 시절 . 비평가들은 슬리먼이 대중음악 시대의 룩을 머리부터 발끝까지 재현했다고 제안했지만, 슬리먼의 제품은 정의된 미학을 갖고 있었습니다. 그 점에서 그것은 패션에 꼭 필요한 드라마를 가져왔습니다. 창의적인 표현을 위한 사례를 만들면서 우리는 당면한 문제에 대한 주요 레이블과 그 스핀을 다시 살펴봅니다.
존 갈리아노의 연극
존 갈리아노 2011 가을/겨울 남성복
남성복에서 드라마를 탐구하고 싶다면 클래식 John Galliano보다 더 나은 것은 없습니다. 디자이너가 여전히 자신의 이름을 딴 레이블을 이끌었을 때 그는 연극 작품으로 유명했습니다. 매 시즌마다 웅장한 테마와 드라마틱한 런웨이 쇼가 펼쳐졌습니다. 2011년 가을-겨울 쇼를 앞두고 Galliano는 발레 댄서인 Rudolf Nureyev로부터 영감을 얻었습니다. 그 결과는 러시아 여행이었고, 모피와 퇴폐적인 패션을 화려하게 선보였습니다. 남성복 스펙트럼의 보다 대담한 끝을 기반으로 Galliano는 역사적인 참고 자료와 두려움 없는 현대적인 스타일을 능숙하게 혼합했습니다.
돌체앤가바나 법원 논란
돌체앤가바나 2006년 가을/겨울 캠페인
Dolce & Gabbana는 현대 패션 광고 연구에 완벽한 브랜드입니다. 레이블이 밀레니얼 인플루언서를 수용하기 훨씬 전에 그들은 논란을 불러일으키고 있었습니다. 디자이너 도메니코 돌체 그리고 스테파노 가바나 기억에 남는 컬렉션을 만들었을 뿐만 아니라 광고 캠페인을 자극했습니다.
Dolce & Gabbana의 2006년 가을-겨울 캠페인은 특히 영국 광고 표준 당국의 분노를 불러일으켰습니다. 논란의 여지가 있는광고에는 칼을 휘두르는 모델과 머리에 총을 맞은 피해자가 등장했습니다. 광고기준당국은 해당 브랜드가 광고 게재에 있어 무책임하게 행동했으며 품위 기준을 위반했다고 밝혔다. 당신이 그 진술에 동의하든 아니든, 수아브 컬렉션은 착용 가능한 옷을 생산하면서도 여전히 성명을 낼 수 있다는 것을 증명했습니다.
톰 브라운의 마법의 영역
톰 브라운(Thom Browne)의 2014 가을-겨울 런웨이 쇼의 전면과 중앙에는 동물 모티브가 있습니다.
남성복의 경우 그 접근 방식이 지루할 수 있지만 톰 브라운의 경우에는 정반대입니다. 미국 디자이너는 복식 영역에 즐거움을 더합니다. 브라운의 패션 명성에 대한 주장은 그의 시그니처인 축소된 회색 수트일 수도 있지만, 그는 엄청난 상상력을 가지고 있습니다. Browne은 자신의 컬렉션과 그에 수반되는 런웨이 쇼에 유머 감각을 가지고 접근합니다.
샤프한 테일러링에 진지함을 더한 브라운은 다양한 테마를 탐구합니다. 고급스러운 소재와 장인정신을 강조한 브라운은 2014년 가을-겨울 시즌에 코끼리와 같은 거대한 마스크로 모델의 얼굴을 가리는 동물적인 접근 방식을 취했습니다. 끊임없는 영감을 보여주는 Browne은 크리에이티브 디렉터로서 Moncler Gamme Bleu에게 자신의 시그니처 기발함을 선사합니다.
알렉산더 맥퀸의 다크 지니어스
알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)이 책에서 한 페이지를 훔쳤습니다. 지킬박사와 하이드씨의 이상한 사건 그의 2009년 가을-겨울 컬렉션.
많은 사람들이 패션이 반드시 예술은 아니라고 주장하지만 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)이 이에 가깝습니다. 고인이 된 디자이너의 패션에 대한 드라마틱한 재능의 자연스러움을 제대로 포착한 사람은 아무도 없습니다. 영국의 가장 혁신적인 디자이너 중 한 명으로 평가받는 McQueen은 도발적인 테마와 대담한 패션을 대표했습니다.
이로 인해 그는 끔찍한 앙팡(enfant Terrible)이라는 칭호와 영국 패션계의 훌리건이라는 칭호를 얻게 되었습니다. 2004년 남성복을 출시한 McQueen은 날카로운 테일러링과 진보적인 스타일의 균형을 맞추는 적성을 보여주었습니다. 영국 주제를 탐색하면서 McQueen은 종종 Robert Louis Stevenson의 작품과 같은 고전적인 영감을 언급했습니다. 지킬박사와 하이드씨의 이상한 사건 
. 스마트 레퍼런스는 관심과 착용성의 융합을 보장합니다.
리카르도 티시의 지방시
로드리고 브라가(Rodrigo Braga)와 재러드 스캇(Jarrod Scott)이 지방시의 2012 가을-겨울 캠페인을 주도합니다.
어두운 영감, 대담한 프린트, 그래픽에 대한 리카르도 티시(Riccardo Tisci)의 성향은 지방시에서 그의 남자를 정의하는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라 가장 독특한 현대 브랜드 중 하나에 기여했습니다. 초초함, 신비로움, 오컬트 같은 용어는 디자이너의 지방시 영웅을 특징짓습니다. Tisci는 종교적 도상학, 코걸이, 무릎 위 남성용 부츠 등 한계를 뛰어넘는 것을 두려워하지 않았습니다. Mert & Marcus와 같은 사진작가들과 협력하면서 Tisci의 비전은 런웨이부터 캠페인까지 일관되었습니다.
